tima: (Патриот)
Хотел, чтобы осталось для себя в ЖЖ упомянуть про несколько вещей о последней церемонии Оскара.

Во-первых, многие награды спецы-критики угадали правильно. Даже спекуляции по поводу главной мужской роли уложились в прокрустово ложе - Оскара отдали, как предрекали некоторые, не ожидавшему этого Аффлеку-младшему, который сыграл свою депрессивную роль весьма хорошо. В результате братья Аффлеки стали чуть ли не всего-то второй семейной парой в истории Голливуда, получившей Оскаров.

Во-вторых, критики попали пальцем в небо на тему главной награды - лучшего фильма года. И даже ошибка, которую наблюдал весь мир в прямом эфире, поначалу ошибкой не выглядела - все ведь и предрекали успех "La La Land". Однако, судя по всему, времена успехов музыкальных фильмов в главной категории окончились 15 лет тому назад на "Chicago" (А до этого перерыв от "Вестсайдской истории" был и того длиннее). Уж больно непросто создать мюзикл, который выиграет главный приз. Достаточно вспомнить, что даже два совершенно невероятных фильма Боба Фоссе "All That Jazz" и "Cabaret" главных Оскаров не получили. Про ошибку на церемонии не буду, вы все сами видели как воспитаные евреи моментально закруглились, забрали со сцены всю свою армаду и, вручив только что по ошибке полученный Оскар своим соперникам, уступили место черным ребятам. Работник PWC, выдавший Уоррену Битти неправильный конверт, уже уволен. С этим все понятно.

А вот про в-третьих я упомяну. Потому что, на мой взгляд, эта ошибка гораздо значительнее и кошмарнее, хотя и не так была заметна. Во время показа ушедших в мир иной за прошлый год на экране появлялись фотографии умерших, их имена и профессии. И вот когда на мониторе возникла подпись о действительно умершей костюмерше из Австралии Janet Patterson, на фотографии красовалась Jan Chapman, которая является австралийской продюссершей и очень себе-таки пока еще жива.



В интервью Джэн заметила, что была просто убита (прошу прощения за каламбур) этой ошибкой, а, кроме того, считает, что Джэнет была настоящей красавицей, четырежды номинировавшейся на Оскара за свои костюмы к фильмам (The Piano (Проиграла The Age of Innocence) - 1993 год, The Portrait of a Lady (Проиграла The English Patient) - 1996 год, Oscar and Lucinda (Проиграла Titanic) - 1997 год и Bright Star (Проиграла The Young Victoria) - 2008 год), поэтому Академия могла бы быть повнимательнее к таким вещам.



Курьез "перевертыша" еще и в том, что они обе работали вместе на съемках австралийского фильма "The Piano" в 1993 году, из-за чего, скорее всего, и произошел этот fuckup. На фото выше - Джэнет в центре, Джэн слева, а справа (с Оскаром) - новозеландка Джейн Кампион, выигравшая за этот фильм Оскара в категории лучшего оригинального сценария. Честно говоря, не могу себе представить как в данном случае Академия будет извиняться и что делать, чтобы замазать такое пятно.

В-четвертых, политические шутки были вполне в умеренной дозе, понятно было, что избежать их не удастся. Ну, а два "политических" заявления победителей (от бывшего мексиканца, ныне живущего в Штатах, и иранца) вполне понятны и простительны.

В-пятых, так и не понял зачем Халле Бэри нацепила на себя дурацкий парик почти что в стиле "афро". Или это тоже было "политическое заявление"?

P.S. Лупита, все же, обалденная красавица. Надо же, чтобы в Африке были такие вот женщины, которые выглядят просто как некий эталон.
tima: (Патриот)
Поскольку до 89-ой церемонии выдачи наград под кодовым названием "Оскар" осталось меньше недели, то пройдусь по номинантам и обозначу тех, кто выиграет в основных категориях.

С недавних времен в номинанты на лучший фильм года стали выдвигать сразу 9 картин, опасаясь, что в 5 номинантов могут не попасть реально хорошие фильмы. Как мне кажется, задумка себя не оправдала, так как в номинантах уже который год фильмы, которых там однозначно быть не должно - фильмы хорошие, но не оскаровский калибр. Так нынче в номинантах "Lion", "Hell or High Water", которые на Оскаров явно не тянут. Не видел 8 из 9, но по тому, что читал в рецензиях, еще фильма 4 тоже не для награды года ("Fences", "Hidden Figures", "Arrival", "Moonlight"). Из оставшихся трех критики единодушно отдают приз музыкальной ленте "La La Land".

Главрежа получит та же картина. Как уже писал в своем проекте "Оскар", я вообще не понимаю как это может быть - лучший фильм один, а приз за лучшего главрежа получит другой?! Нонсенс полный.

Оскар за лучшую мужскую роль. Такого "кто в лес кто по дрова" я не видел давно. Одни критики считают, что приз однозначно должен получить Виго Мортенсен за фильм "Captain Fantastic" (фильм я смотрел), другие считают, что Виго и в списке-то быть не должно, победить должен Дэнзел Вашингтон, а в списке номинантов быть не должно Райяна Гёслинга. Ну, и так далее. Не удивлюсь, если выиграет Оскара темная лошадка Кейси Аффлек.

Главная женская роль. Тут единодушие чуть более стройное - спецы считают, что выиграет Оскара Эмма Стоун за "La La Land", хотя должна была бы выиграть Наташа Портман (за "Jackie") или Изабэель Юппэр (за "Elle"). А вот Мэрил Стрип в списке в этом году быть не должно было бы.

В отличие от "главного" мужского Оскара, со "второстепенным" мужским разногласий нет никаких: все критики считают, что однозначный победитель этого года - Махершала Али с фильмом "Moonlight".

Столь же однозначное единогласие и с женским "второстепенным" Оскаром - победительницей будет Виола Дэвис из фильма "Fences".

С оригинальным сценарием есть разногласия: либо это будет "La La Land", либо "Manchester by the Sea", хотя есть мизерный шанс, что Оскара уведет "Hell or High Water".

Оскара за адаптированный сценарий однозначно отдают "Moonlight".

Лучшим мультиком станет "Zootopia" (посмотрел позавчера - и правда хороший мультик).

Лучшим зарубежным фильмом будет признан иранский "The Salesman", хотя часть критиков считает, что по праву Оскара должен был бы получить шведский "A Man Called Ove". Либо немецкий "Toni Erdmann".

Кроме вышеуказанных, Оскаров за редактирование, главного оператора, лучший звук, production design, лучшие костюмы и лучшую музыку получит "La La Land", у которого есть шанс побороться за самое большое количество Оскаров, когда-либо присужденных одному фильму.
tima: (Патриот)
Как и обещал, заканчиваю этот никому, кроме меня, ненужный проект двадцатой обобщительной главой о четвертой декаде Американской Киноакадемии, поскольку, начиная с нее, в списках появляются фильмы, которые вы уже вполне могли видеть, актеры, которых наверняка узнаете без подсказок, короче говоря, все сами знаете и без меня. Итак, жизнь Киноакадемии с 1958 по 1967 год, глава последняя.



Четвертое десятилетие Академии интересно тем, что практически не было турбулентных завихрений "вокруг" нее (забастовок профсоюзов, требований гильдии актеров о контрактах и зарплатах, постоянных дрязг между гильдиями внутри самой Академии и тому подобного). Зато других событий и завихрений, несомненно повлиявших на кинопроизводство, было хоть отбавляй. Это десятилетие ознаменовалось одним событием, встряхивавшим Америку и весь мир, за другим: Вьетнамская война, Карибский кризис, начало движения и демонстрации за равные права, убийство президента Кеннеди, убийство доктора Кинга, невероятное усиление потребления наркотиков. И параллельно с этим всем невиданное доселе ускорение развития технологий, медицины, фантастическое еще вчера расширение космических исследований.

Академия все еще располагалась в своей штаб-квартире на Melrose Av., но продолжала расширяться и увеличиваться с такой скоростью, что стало понятно - как можно быстрее требуется новое место и переезд. Библиотека Академии, например, уже практически перестала вмещать новые поступавшие материалы - просто не было места для всех свежих отснятых фильмов, периодических изданий, книг, фотографий и прочих материалов. А тут еще самостоятельно возникло движение благотворительности - каждый, у кого были какие-то редкие материалы, связанные с кинематографом, считал своим долгом подарить их Академии.


Нет, это не штаб-квартира, это Рузвельт Отель, в котором проводились церемонии Оскара.


В 1965 году Академия начинает новое прекрасное дело - организовывает стипендии для студентов, обучающихся киноискусству. А в 1973 году также организовывает первый студенческий кинофестиваль с наградами. Примерно в это же время вкупе с Институтом Американского кино и Обществом художественных фильмов Академия объявляет набор студентов на практику в киностудии.

Понятное дело, ежегодные церемонии вручения наград Академии продолжаются с невероятным успехом. За ними теперь с замиранием сердца следит практически весь цивилизованный мир. До 1961 года эти вечера проводятся в самом сердце Голливуда во всем том же RKO Pantages Theatre. С 17 апреля 1961 года церемония переезжает в новый зал - Santa Monica Civic Auditorium, где ежегодные награды выдаются последующие 8 лет. 18 апреля 1966 года впервые в истории церемония транслируется в цветном изображении.


А это Китайский Театр, в котором тоже проводились церемонии награждения


В эту декаду на церемониях устанавливается рекорд с его повторением - в 1959 году Ben-Hur становится первым фильмом, взявшим 11 Оскаров! В 1961 этот рекорд повторяет прекрасно известная нам West Side Story - 10 Оскаров и специальный приз Джерому Роббинсу от Совета Директоров гильдий за хореографию в этом фильме.

В течение декады 8 лет церемонию вел Боб Хоуп, пропустив это дело лишь в 1962 и 63 годах из-за конфликта интересов между спонсорами церемонии награждения и собственным шоу Боба. В 1958 году на церемонии произошел конфуз - все шло так быстро, что она окончилась на 20 минут раньше запланированного! В результате Бобу и его со-ведущему Джерри Льюису пришлось заняться клоунадой, дирижированием оркестра и организацией танцев звезд, которые пустились в пляс прямо на сцене, так что присутствующие в зале и зрители у телевизоров увидели враз Гарри Гранта, Ингрид Бергман, Лоуренса Оливье, Софи Лорен, Бетти Дэвис, Джеймса Кагни, Гарри Купера, Джона Уэйна, Ирен Дунн, Джоан Фонтейн, Рока Хадсона, Элизабет Тэйлор, Дэвида Нивена, Сюзан Хейуорд, Джун Аллисон и многих-многих других!

А 9 апреля 1962 года произошло и вовсе невероятное - в зал совершенно без билета, непонятным образом обойдя все цепи проверки билетов и охраны, проник какой-то левый чувак, выскочил на сцену и "наградил" Боба Хоупа собственноручно сделанным Оскаром. Боб поклонился, рассмеялся и сказал:"Who needs Price Waterhouse?! What we need - a good doorman!" Каково же было удивление Боба, когда через 4 года на очередной церемонии он был награжден первой золотой медалью Академии "За уникальные и высочайшие достижения в деле службы киноискусству."



Церемония награждения фильмов 1966 года чуть было не оказалась сорвана из-за забастовки работников телевидения. Благо за три часа до назначенного времени начала церемонии с ними удалось договориться.

А церемония следующего года была перенесена на два дня в связи с убийством Мартина Лютера Кинга. По этой же причине был отменен ежегодный бал глав гильдий Академии.

Впереди у Академии был переезд в новое помещение по адресу 8949 Wilshire Blvd, Beverly Hills и еще много-много нового.

В заключение дам лишь победителей этого десятилетия в номинации "лучший фильм":

1958 - Gigi (MGM, Vincente Minnelli)
1959 - Ben-Hur (MGM, William Wyler)
1960 - The Apartment (UA, Billy Wilder)
1961 - West Side Story (UA, Jerome Robbins)
1962 - Laurence of Arabia (Columbia, David Lean)
1963 - Tom Jones (UA, Tony Richardson)
1964 - My Fair Lady (Warner Bros., George Cukor)
1965 - The Sound of Music (20-th Century-Fox, Robert Wise)
1966 - A Man for all Seasons (Columbia, Fred Zinnemann)
1967 - In the Heat of the Night (UA, Norman Jewison)


(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Рождение Академии.
Оскар. Первая декада Академии.
Оскар. 1927 ... 1928
Оскар. 1929 ... 1930
Оскар. 1931 ... 1932-33
Оскар. 1934 ... 1935
Оскар. 1936 ... 1937
Оскар. Вторая декада Академии.
Оскар. 1938 ... 1939
Оскар. 1940 ... 1941
Оскар. 1942 ... 1943
Оскар. 1944 ... 1945
Оскар. 1946 ... 1947
Оскар. Третья декада Академии.
Оскар. 1948 ... 1949
Оскар. 1950 ... 1951
Оскар. 1952 ... 1953
Оскар. 1954 ... 1955
Оскар. 1956 ... 1957
tima: (Default)
1956

И снова на церемонии вручения наград Киноакадемии случилось "впервые". В первый раз иностранные фильмы были вынесены в отдельную "стандартную" категорию Оскаров вместо того, чтобы получать лишь "почетный" приз. Категория существует и поныне и является одной из самых желанных для кинопроизводственников всего мира. А в тот год победителем среди иностранных фильмов стал итальянский фильм продюссера Карло Понти "La Strada".

Самыми оскароносными, получившими по 5 статуэток, в тот год стали два фильма - "Around the World in 80 Days" (UA) и "The King and I" (XX Century-Fox). Первый, кроме главного приза за лучший фильм, заработал высшие награды за лучший адаптированный сценарий, за главного "цветного" главного оператора, за лучшего редактора и за лучшую звуковую дорожку к драмам или комедиям.



Второй забрал Оскары за лучшую главную мужскую роль (Yul Brynner), за главного художника к цветным фильмам, за лучшие костюмы в цветных фильмах, за лучший звук и за лучшую музыку к музыкальным фильмам.

Актрисой года стала Ингрид Бергман, получившая Оскара за лучшую женскую главную роль в фильме "Anastasia" (XX Century-Fox). В предыдущие 6 лет звезда работала исключительно в итальянском кино под руководством своего мужа Роберто Росселини, но никаких лавров не снискала. Ее возвращение в Голливуд немедленно принесло ей столь желанную статуэтку.

Скандал разгорелся вокруг двух номинантов - сценаристов. Если помните из предыдущих глав, в это время по всей Америке, а в Голливуде особенно яростно, шла борьба с всепроникающим коммунизмом. В результате сценарист Майкл Вилсон был удален из титров к фильму "Friendly Persuasion" (правда, этот фильм был лишь в номинантах и ничего не завоевал), а главный приз за лучший оригинальный киносценарий к фильму "The Brave One" (RKO Radio) был объявлен для Robert Rich, под именем которого писал Далтон Трумбо, отлученный от "легального" американского кинематографа! Лишь в 1976 году Далтон получил в руки свой Оскар за 1956 год.

Остальные награды: главная мужская роль второго плана - Anthony Quinn за фильм "Lust for Life" (MGM), аналогичная женская - Dorothy Malone "Written on the Wind" (UI). Лучший главреж - George Stevens за фильм "Giant" (Warner Bros.). Лучший черно-белый оператор - Joseph Ruttenberg с фильмом "Somebody up there likes me" (MGM). Cedrick Gibbons за этот же фильм получил Оскара за лучшие "черно-белые" декорации. Лучшие "черно-белые" костюмы заработала Jean Lois с фильмом "The Solid Gold Cadillac" (Columbia). Оскар за спецэффекты получил фильм "The Ten Commandments" (Paramount).



"Три девицы под окном" - Джуди Гарланд, Гриер Гарсон и Джейн Вайман
на церемонии вручения Оскаров 1956 года.



1957

Тридцатый год Киноакадемии. Если кто помнит, я решил остановить свои главы на этом году, так как дальше начинаются фильмы, которые большинство уже знает, а кто-то даже и смотрел, и актеры, которые больше знакомы, чем нет. Пожалуй, я сделаю еще одну главу - обозрение следующего десятилетия Академии и на том закончу этот мой проект.

В очередной раз правила "Оскара" были изменены, поэтому на церемонии, прошедшей 26 марта 1958 года в RKO Pantage Theatre, выиграли фильмы, которые были предложены лишь членами Киноакадемии (примерно 2000 членов), а не более широким кругом (примерно 12000 человек), как было до этого и финальное голосование также проводилось только среди "академиков". Кроме того, количество категорий было сокращено до 24.

Церемония транслировалась на всю страну в "прямую" и на ней ВПЕРВЫЕ появились на телевидении такие звезды, как Кларк Гейбл и Дженнифер Джонс. Вели церемонию сразу 5 ведущих - "привычный" Боб Хоуп, Джейсм Сюарт, Джек Леммон, Дэвид Нивен и Розалин Рассел при 7-минутном участии мультипликационного Дональда Дака, который вкратце рассказал аудитории про историю мультиков.

На церемонии в тот год доминировал "Bridge on the River Kwai" (Columbia), завоевавший 7 главных призов, включая самые основные - за лучший фильм, лучшего главрежа (David Lean), лучшую мужскую главную роль (Alec Guinness), лучший киносценарий, написанный на уже существовавший объект (Carl Foreman, Michael Wilson - знакомая фамилия из прошлого года, а?), лучшего главного оператора (Jack Hildyard), лучшего редактора (Peter Taylor) и лучшую звуковую дорожку (Malcolm Arnold).



"Второе" место по количеству Оскаров с четырьмя статуэтками занял фильм "Sayonara" (Warner Bros.) - лучшая мужская роль второго плана (Red Buttons), аналогичный женский приз (Miyoshi Umeki), главного художника (George Groves) и лучшую звукозапись. Остальные главные призы распределились так: главный женский Оскар - Joanne Woodward за фильм "The three Faces of Eve" (XX Century-Fox), лучший оригинальный сценарий - "Designing Woman" (MGM) George Wells, лучшие костюмы - "Les Girls" (MGM) Orry-Kelly, спецэффекты - "The Enemy Below" (XX Century-Fox). Лучшим иностранным фильмом стал итальянский великий "The Nights of Cabiria".



Джуди Холлидэй, Хосе Феррер, Глория Свансон, Джордж Цукер и Селсте Холм на церемонии наград.


(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Рождение Академии.
Оскар. Первая декада Академии.
Оскар. 1927 ... 1928
Оскар. 1929 ... 1930
Оскар. 1931 ... 1932-33
Оскар. 1934 ... 1935
Оскар. 1936 ... 1937
Оскар. Вторая декада Академии.
Оскар. 1938 ... 1939
Оскар. 1940 ... 1941
Оскар. 1942 ... 1943
Оскар. 1944 ... 1945
Оскар. 1946 ... 1947
Оскар. Третья декада Академии.
Оскар. 1948 ... 1949
Оскар. 1950 ... 1951
Оскар. 1952 ... 1953
Оскар. 1954 ... 1955
...
Оскар. Четвертая декада Академии.
tima: (Патриот)
1954

Одним из самых значительных моментов церемонии выдачи наград в сфере киноискусства, состоявшейся 30 марта 1955 года во все том же RKO Pantage Theater, которую вел все тот же Боб Хоуп (параллельно в НЙ вторая площадка церемонии была организована в NBC Century Theater с ведущей Телмой Риттер), стало известие о присуждении почетного Оскара кинозвезде всех времен, никогда так и не получившей "обычного" Оскара - Грете Гарбо. Греты, ушедшей из кинематографа, понятное дело, на церемонии не было, поэтому от ее имени статуэтку получила Нэнси Келли.



Еще один интересный факт проведения церемонии того года - всеми ожидаемая победа в номинации лучшей женской главной роли в фильме "A Star Is Born" (Warner Bros.) отводилась Джуди Гарлэнд, которая за день до этого родила сына и в момент церемонии находилась в палате Cedars of Lebanon госпиталя. В связи с этим в коридоре у палаты была организована передвижная группа телевидения, которая должна была снять этот торжественный момент победы. Однако такие приготовления оказались излишними - главный женский приз выиграла Грэйс Келли за работу в фильме "The Country Girl" (Paramount).

Самым значительным фильмом года стал "On the Waterfront" (Columbia), получивший 8 наград! Помимо самой главной - лучший фильм года, картина заработала призы в номинациях за лучшего главрежа (Elia Kazan), лучшую главную мужскую роль (Марлон Брандо), лучшую женскую роль второго плана (Eva Marie Saint), лучший оригинальный киносценарий (Budd Schulberg), лучшего черно-белого главного оператора (Boris Kaufman), лучшего черно-белого главного художника (Richard Day) и лучшего главного редактора (Gene Milford).




Bette Davis и Марлон Брандо со своим Оскаром за "On the Waterfront"


Своими восемью Оскарами фильм года повторил рекорд, поставленный "Gone with the Wind" в 1939 году и повторенный "From Here to Eternity" в 1953-ем.

Оскара за лучшую мужскую роль второго плана заработал Edmond O'Brien за фильм "The Barefoot Contessa" (UA). Лучшей историей для кино признана работа Philip Yordan за фильм "Broken Lance" (XX Century-Fox). Лучший адаптированный сценарий написал George Seaton к фильму "The Country Girl" (Paramount).

Лучшим цветным главным оператором стал Milton Krasner - "Three Coins in the Fountain" (XX Century-Fox). Песня из этого фильма заработала Оскара за лучшую песню в кино. Лучшим цветным главным художником признан John Meehan за работу в картине "20000 Leagues under the Sea" (Disney). Этот же фильм получил Оскара за спецэффекты. Лучшими черно-белыми костюмами признаны таковые в фильме "Sabrina" (Paramount), а цветные - в фильме "Gate of Hell" (Japanese). Columbia отобрала у Диснея приз за лучший мультик - "When Magoo Flew".

Просмотрел все номинации и призы и с удивлением обнаружил полное отсутствие в призерах студии MGM, уж не знаю что случилось в тот год с MGM.


1955

История награждений Оскарами за все эти годы знала все варианты создания фильмов, кроме одного, который случился впервые при вручении наград за 1955 год. Фильмом года стала картина "Marty" (UA), созданная по телефильму! Этот шаг стал очередным признанием кинематографом своего меньшого брата - телевидения. До сих пор сценарии к кино писались либо с нуля, либо с книг-романов-рассказов, либо с Бродвейских шоу. Но с телефильма?! Получается, в истории всегда есть место для "впервые". Причем это "впервые" стало настолько громким, что и приз за лучший киносценарий ушел тому же фильму (Paddy Chayefsky). Всего же фильм получил 4 главных приза - в дополнение к двум упомянутым, еще за лучшего главрежа (Delbert Mann) и лучшую мужскую роль (Ernest Borgnine).



Статуэтку за лучшую женскую роль вручили итальянке Anna Magnani за фильм "The Rose Tattoo" (Paramount) - ее первая работа в Голливуде. Анна уже спала у себя в кровати в Риме, когда ее разбудил трансатлантический телефонный звонок с такой радостной вестью. Этот же фильм заработал Оскара за лучшую черно-белую операторскую работу (James Wong) и за лучшую работу черно-белого художника (Sam Comer).

Оскара за лучшую мужскую роль второго плана получил Джек Леммон за фильм "Mister Roberts" (Warner Bros.). Аналогичный женский приз выиграла Jo Van Fleet с фильмом "East of Eaden" (Warner Bros.).

Высшим призом иностранному фильму награжден японский фильм "Samurai, The Legend of Musashi".

Состоялась церемония во все тех же театрах на обоих побережьях США, вели ее - Jerry Lewis в Голливуде и Claudette Colbert в Нью-Йорке. Наибольшее внимание и все телекамеры были устремлены на Grace Kelly, вручавшую в тот вечер главную мужскую актерскую награду - за три месяца до церемонии Грэйс объявила о своей помолвке с Принцем Монако Райнером, а также об окончании своей актерской карьеры. Так что вручение Оскара Ernest Borgnine в 1955 году стало ее последним публичным появлением в свете.

Из остальных призов отмечу победы за лучшую киноисторию Daniel Fuchs с фильмом "Love Me or Leave Me" (MGM), лучшую цветную операторскую работу Robert Burks в фильме "To Catch a Thief" (Paramount), цветного главного художника William Flannery "Picnic" (Columbia), главного редактора того же фильма Charles Nelson, черно-белые костюмы Helen Rose "I'll Cry Tomorrow" (MGM), цветные костюмы Charles LaMaire "Love Is a Many-Splendored Thing" (XX Century-Fox), лучший мультик года "Speedy Gonzales" (Warner Bros.)


(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Рождение Академии.
Оскар. Первая декада Академии.
Оскар. 1927 ... 1928
Оскар. 1929 ... 1930
Оскар. 1931 ... 1932-33
Оскар. 1934 ... 1935
Оскар. 1936 ... 1937
Оскар. Вторая декада Академии.
Оскар. 1938 ... 1939
Оскар. 1940 ... 1941
Оскар. 1942 ... 1943
Оскар. 1944 ... 1945
Оскар. 1946 ... 1947
Оскар. Третья декада Академии.
Оскар. 1948 ... 1949
Оскар. 1950 ... 1951
Оскар. 1952 ... 1953
...
Оскар. 1956 ... 1957
Оскар. Четвертая декада Академии.
tima: (Патриот)
1952

Как я уже замечал, описывая очередное десятилетие кино, в начале пятидесятых киностудии не на шутку были напуганы новым широкораспространившимся зверем - телевидением, и повышенным интересом к нему зрителей. Что только не предпринималось боссами студий, вплоть до отдельных пунктов в контрактах, запрещавших киноактерам участвовать в съемках на ТВ. Но время шло, и "берлинская" стена противостояния пала - 25-ую церемонию Оскара, проходившую 19 марта 1953 года, впервые показывали по ТВ в прямой трансляции! Получилось все "случайно" - затраты на проведение церемонии возрасли настолько, что основные киностудии в голос отказались их покрывать. В результате у Академии был только один выход - продать права на радио и телетрансляции одной из главных телестудий страны NBC-RSA за 100,000 долларов. Так или иначе, но с этого момента ТВ и кино пошли нога в ногу.

Сама церемония Оскара была "разбита" на две площадки, в Голливуде ее вел Бобо Хоуп, а в Нью-Йорке в NBC International Theater - Конрад Нейджел. Телекамеры переключались с Голливуда в НЙ и обратно, соответственно тому кто представлял очередную награду и где ее требовалось вручать. В результате таких изменений у шоу было два продюссера и два директора.

Самым награжденным стал фильм "The Bad and the Beautiful" (MGM), получивший 5 статуэток: лучшую женскую роль второго плана (Gloria Graham), лучший киносценарий (Charles Schnee), лучшую черно-белую операторскую работу (Robert Surtees), лучшего черно-белого главного художника (Cedric Gibbons) и лучшие черно-белые костюмы (Helen Rose).

Оскара за лучшую мужскую роль заработал Гарри Купер за исполнение роли в фильме "High Noon" (Kramer, UA). Этому же фильму достались Оскары за лучшую песню, лучшую музыку к драме и за лучшее редактирование. Мужским "второстепенным" Оскаром наградили Энтони Квинна за роль в фильме "Viva Zapata!" (XX Century-Fox). Интересно, что они в этот момент оба работали над новым фильмом в Мексике и лично получить награды не смогли. "Главного" женского Оскара получила Shirley Booth за роль в фильме "Come back, Little Sheba" (Paramount).

В четвертый раз награду за лучшего главрежа присвоили John Ford за фильм "The Quiet Man" (Argosy, Republic), и в четвертый раз он не вышел ее получать, будучи в это время на очередных съемках. Кроме этой награды, фильм заработал статуэтку за лучшую цветную операторскую работу (Winton Hoch).

Пару наград заработал "Moulin Rouge" (Romulus, UA) - за лучшие цветные костюмы и за лучшие цветные декорации.

Но главный сюрприз церемонии случился во время вручения главного Оскара - лучшему фильму. Практически ни у кого не было сомнений, что награда уйдет картине "The Quiet Man", выставленной в 7 номинациях. Однако неожиданно для всех победила "темная лошадка" главрежа Cecil DeMille - "The Greatest Show on Earth" (Paramount).



Из остального "интересного" - именно в этом году был снят и представлен на два Оскара, не получив ни одного, всем нам известный "Singin' in the Rain" (MGM) - на лучшую женскую роль второго плана, лучшую музыку для музыкального фильма.


1953

1953 год явился годом мощного продвижения цветного кинематографа - новые методы проектирования на широкий экран, новые краски и новые цветные технологии понравились зрителям, народ снова пошел в кинотеатры. Но к великому удивлению, практически все фильмы, получившие главные награды за 53-ий год, были черно-белыми и не широкоэкранными. Говорит это о том, что голосовали члены Академии в первую очередь за качество, а не за новые прибамбасы.

Основным событием в киноискусстве года стал фильм "From Here to Eternity" (Columbia), который на церемонии вручения наград 24 марта 1954 года повторил рекорд, поставленный 14 лет тому фильмом "Gone with the Wind", заработав 8 Оскаров. Помимо главной награды - лучшего фильма года, картина заработала Оскары в следующих номинациях: лучшего главрежа (Fred Zinnemann), мужская роль второго плана (Фрэнк Синатра), женская роль второго плана (Донна Рид), лучший киносценарий (Daniel Taradash), лучший черно-белый главный оператор (Burnett Guffey), лучшая звукозапись, лучший редактор (William Lyon).



На "ступеньку ниже" оказался прекрасно известный нам фильм "Roman Holiday" (Paramount) - три главных награды, включая прелестную Одри Хэпберн с ее главной ролью, лучшую историю для кинофильма (Dalton Trumbo) [вы еще не посмотрели свежий фильм "Trumbo"? Если нет - непременно посмотрите] и лучшие черно-белые костюмы. Одри в этот вечер играла главную роль на Бродвее в шоу "Ondine", поэтому сразу после окончания ее в срочном порядке с мотоэкскортом и сиренами привезли в зал NBC Center Theater, из которого также шла трансляция церемонии, чтобы успеть к моменту, когда была объявлена главная женская награда.

Главную мужскую роль выиграл William Holden за фильм "Stalag 17" (Paramount). Вильям в этот момент был в Филаделфии, поэтому NBC сделала прямое включение Филаделфии в трансляцию церемонии из Голливуда, и Shirley Booth, вручавшая эту награду, в прямом эфире поздравила Вильяма с победой.

Впервые для церемонии не хватило отведенных плановых 2 часов на трансляцию, благодарственные речи награжденных стали прерывать, руководство задумалось над этой новой проблемой - ТВ в те времена не любило, когда их "сетка" назначенного времени шла вразнос.

И еще один новый рекорд установил Уолт Дисней, которого вызывали на сцену 4 раза за вечер! Он получил Оскаров за документальную короткометражку "The Alaskan Eskimo", за полнометражную документальную картину "The Living Desert", за лучший короткий мультик "Toot, Whistle, Plunk and Boom" и за художественную короткометражку "Bear Country". Ни разу ни до ни после ни один человек на получал 4 Оскара на одной церемонии.


Walt Disney с 4 наградами за 1953 год.
Кто назовет имя той, кто стоит рядом с ним?


(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Рождение Академии.
Оскар. Первая декада Академии.
Оскар. 1927 ... 1928
Оскар. 1929 ... 1930
Оскар. 1931 ... 1932-33
Оскар. 1934 ... 1935
Оскар. 1936 ... 1937
Оскар. Вторая декада Академии.
Оскар. 1938 ... 1939
Оскар. 1940 ... 1941
Оскар. 1942 ... 1943
Оскар. 1944 ... 1945
Оскар. 1946 ... 1947
Оскар. Третья декада Академии.
Оскар. 1948 ... 1949
Оскар. 1950 ... 1951
...
Оскар. 1954 ... 1955
Оскар. 1956 ... 1957
Оскар. Четвертая декада Академии.
tima: (Патриот)
1950

В 1950 году церемония Оскара, которую вел Fred Astaire, проходила 29 марта 1951 года во все том же RKO Pantage Theater. Церемонию и всеобщее внимание завоевали два фильма, в одном из которых Голливуд взялся за самих себя, выворачивая наизнанку свои темные и неприглядные стороны, а во втором нанес нехилые виртуальные удары по миру театра. Первый фильм - "All about Eve" (XX Century-Fox) - был выставлен на церемонии в 14 номинациях, став самым на тот момент номинированным фильмом за всю историю Голливуда. Причем в двух номинациях фильм конкурировал с самим собой(!): на лучшую актрису были выдвинуты две звезды фильма - Bette Davis и Anne Baxter, и на лучшую женскую роль второго плана были номинированы Celeste Holm и Thelma Ritter. Второй фильм - "Sunset Blvd." (Paramount) - участвовал в 11 номинациях. Оба эти фильма, естественно, претендовали на звание лучшего за год. Кроме этих двух заметными работами стали "Born Yesterday" (Columbia) - 5 номинаций, "Samson and Delilah" (Paramount) - 5 номинаций, "The Asphalt Jungle" (MGM) и "Annie Get Your Gun" (MGM) - по 4 номинации, "The Third Man" (Selznick-London Films), "King Solomon's Mines" (MGM) и "Father of the Bride" (MGM) - по 3 номинации.

В результате "All about Eve" получил 6 Оскаров: за лучший фильм, за лучшего главрежа и лучший киносценарий (оба приза получил Joseph Mankiewicz), лучшую мужскую роль второго плана (George Sanders), за лучшие "черно-белые" костюмы (Edith Head) и за лучшую звуковую дорожку (Thomas Moulton).



"Sunset Blvd." получил три "скромных" Оскара - за лучшую историю и киносценарий по ней (Charles Brackett), лучшего главного художника (Hans Dreier) и лучшую музыку к драматическому фильму (Franz Waxman).

Из интересного стоит отметить такой факт - Judy Holliday завоевала Оскара за главную женскую роль в фильме "Born Yesterday", роль, которую она уже долгое время с успехом исполняла в мюзикле на Бродвее. То же самое случилось и с главной мужской ролью - Оскара получает Jose Ferrer за роль в фильме "Cyrano de Bergerac" (Kramer, UA), роль, которую он также исполнял на Бродвее. Но и это еще не все. Оскара за лучшую женскую роль второго плана удостаивается Josephine Hall за исполнение в фильме "Harvey", и она также исполняла эту роль в мюзикле!

Не буду перечислять остальные награды, отмечу лишь еще одну - за неоценимую роль в развитии кинематографа почетного Оскара вручили главе и крестному отцу студии MGM Louis B. Mayer.

И последнее по этому году. В связи с производством и расписанием съемок, огромное количество награжденных оказалось в момент церемонии в Нью-Йорке. Все они собрались в кафе La Zambra и слушали по радио АВС церемонию награждения, пропустив великий голливудский момент - выход на сцену Марлен Дитрих для представления очередного Оскара. Марлен в тот вечер надела платье с разрезом до колена, обнажив свои ноги и вызвав поистине шок среди аудитории, да и всего мира.



Думаю, одну актрису вы тут узнаете, поэтому остальные - Anne Baxter, Bette Davis
и с ними George Sanders, получивший за свою роль Оскара в "All about Eve".



1951

Церемония награждения фильмов производства 1951 года состоялась 20 марта 1951 года в том же RKO Pantage Theater, и прошла под знаком неожиданных наград. Судя по номинациям и ожиданиям, все специалисты предсказывали триумф фильма "A Streetcar Named Desire" (Warner Bros.) с молодой восходящей звездой Марлоном Брандо, которому прочили Оскара за главную мужскую роль. Ну, если не "A Streetcar Named Desire", то уж точно тогда главный Оскар должен был быть вручен фильму "A Place in the Sun" (Paramount). Каково же было удивление всей аудитории и Jessy Lasky, открывавшего конверт с "главным" фильмом, - приз года завоевал мюзикл "An American in Paris" (MGM)!



И с главным мужским актерским призом ошиблись практически все предсказатели - вместо Марлона Брандо за Оскаром вышел Хэмпфри Богарт, заработавший единственную за свою жизнь высшую награду в фильме "The African Queen" (UA).



Clair Trevor вручает Оскара Хэмпфри Богарту


Тем не менее, "A Streetcar Named Desire" стал первым в истории фильмом, в котором было заработано три актерских Оскара: Vivien Leigh была удостоена награды за лучшую женскую роль, Kim Hunter - за лучшую женскую роль второго плана и Karl Malden - за аналогичную мужскую. Vivien Leigh со своим мужем Laurence Olivier в этот момент была в Нью-Йорке на съемках фильма "Antony and Cleopatra" и узнала о своей награде из радиотрансляции.

"An American in Paris" и "A Place in the Sun" оказались в тот вечер самым оскароносными - каждый получил по 6 статуэток. Кроме того, специальным призом был награжден японский "Rashomon" как самый выдающийся зарубежный фильм.

И последнее, о чем не знал еще почти никто на той церемонии - начиная со следующего года, награждение Академии "в обязательном порядке" стало транслироваться по телевидению.

(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Рождение Академии.
Оскар. Первая декада Академии.
Оскар. 1927 ... 1928
Оскар. 1929 ... 1930
Оскар. 1931 ... 1932-33
Оскар. 1934 ... 1935
Оскар. 1936 ... 1937
Оскар. Вторая декада Академии.
Оскар. 1938 ... 1939
Оскар. 1940 ... 1941
Оскар. 1942 ... 1943
Оскар. 1944 ... 1945
Оскар. 1946 ... 1947
Оскар. Третья декада Академии.
Оскар. 1948 ... 1949
...
Оскар. 1952 ... 1953
Оскар. 1954 ... 1955
Оскар. 1956 ... 1957
Оскар. Четвертая декада Академии.
tima: (Патриот)
1948

В 1948 году церемония Оскара попрощалась со Shrine Auditorium, вмещавшим 6700 зрителей, и проходила 24 марта 1949 года в скромном 985-местном зале собственного театра Академии по ряду причин, главной из которых являлось прекращение спонсирования церемонии основными голливудскими киностудиями - MGM, Paramount, XX Century-Fox, Warner Bros. и RKO Radio. А прекращение это наступило по простой причине - финансирование этими студиями церемоний Оскара породило массу слухов, что все на этих церемониях "украдено до нас", то есть "кто платит, тот и заказывает музыку" получает Оскаров! Отказ оплаты церемонии пришел в оргкомитет буквально в последнюю минуту, и у Академии просто не было возможности собрать необходимое количество средств, чтобы снять помещение побольше. В результате на церемонии присутствовала лишь жалкая часть тех, кто планировал это сделать. Но, как вы сами понимаете, "Show must go on!", поэтому церемония состоялась. Как всегда, было отличное продюссирование, музыкальное сопровождение, прекрасный сценарий проведения. Свету также были предъявлены такие новые звезды-beauties, как Ava Gardner, Elizabeth Taylor, Arlene Dahl.

В отличие от прежних своих довольно "скромных" лет, в 1948 году доминировала студия Warner Bros., 3 фильма которой были выдвинуты на 17 номинаций! Но джекпот сорвала Англия со своими двумя привезенными картинами - черно-белым "Hamlet" (Rank-Two Cities) и цветным "The Red Shoes" (Rank-Archers), завоевавшими 7 Оскаров, включая Оскара за лучший фильм и награды за лучшую мужскую роль, полученную Laurence Olivier, лучшего главного "черно-белого" художника и лучший дизайн "черно-белых" костюмов (Roger Furse), лучшего "цветного" художника и лучший дизайн "цветных" костюмов (Hein Heckroth), а также композитору Brian Easdale за звуковую дорожку к фильму "The Red Shoes".



Warner Bros. таки получили 5 Оскаров из 17 номинаций: Jane Wyman за главную женскую роль в фильме "Johnny Belinda", Claire Trevor за лучшую женскую роль второго плана в фильме "Key Largo", и 3 награды заработал фильм "The Treasure of the Sierra Madre" - лучшего главрежа и лучший сценарий (John Huston), а также отцу главрежа Walter Huston за лучшую мужскую роль второго плана. Принимая награду он сказал короткую вызвавшую хохот речь:"Давным-давно, когда мой сын был мальчишкой, я попросил его - станешь писателем-сценаристом или режиссером, уж пожалуйста, найди в своем фильме хорошую роль для родного старика." На что принимавшая после этого "своего" Оскара Claire Trevor в тон предыдущему награжденному заявила:"У меня целых три сына, я тоже имею желание получить хорошую роль в их фильмах, когда они вырастут."



Счастливые отец и сын Huston


Приз лучшего "черно-белого" главного оператора заработал William Daniels за фильм "The Naked City" (UA). Аналогичный "цветной" приз ушел Joseph Valentine за фильм "Joan or Arc" (RKO Studio). Оскар за лучшую киноисторию получил Richard Schweizer с фильмом "The Search". Лучшей звукозаписью признана работа Thomas Moulton в фильме "The Snake Pit" (XX Century-Fox). Оскароносным главным редактором стал Paul Weatherwax за работу в фильме "The Naked City". Мультиком года признана одна из серий о Томе и Джерри "The Little Orphan" (MGM). Лучшим документальным фильмом стал "Toward Independence" (US Army). Лучшей песней выбрана "Buttons and Bows" из фильма "The Paleface" (Paramount). Лучшей звуковой дорожкой к музыкальным фильмам стала работа композитора Johnny Green в фильме "Easter Parade" (MGM).

Из процедурных изменений стоит отметить одно значительное - начиная с 1948 года было постановлено ввести еще одну категорию для наград, которую обходили все эти годы стороной - за дизайн костюмов. Интересно, что оба Оскара в этой категории в первый год существования новой категории получили главные операторы фильмов. Надо полагать, что именно они тогда занимались и костюмами.


1949

Церемония награждения фильмов производства 1949 года состоялась 23 марта 1950 года в RKO Pantage Theater, вмещавшем 2812 человек (последующие 11 лет церемония проводилась именно там), и прошла под знаком превосходства двух фильмов: "The Heiress" (Paramount), взявшим 4 Оскара: лучшая женская роль - Olivia de Havilland, Оскары лучшему "черно-белому" художнику John Meehan, композитору драматического фильма Aaron Copland и за "черно-белые" костюмы Edith Head. Картина "All the King's Men" (Columbia), заработала 3 высшие награды, включая главный - за лучший фильм. Остальные два Оскара "Всей Королевской Рати" были выданы Broderick Crowford за лучшую мужскую роль и Mercedes McCambridge за лучшую женскую роль второго плана.



Две награды завоевал Joseph Mankiewicz - за главрежа и за сценариста фильма "A Letter to Three Wives" (XX Century-Fox). Фильм "Twelve O'Clock High" той же киностудии также получил два Оскара - за лучшую мужскую роль второго плана Dean Jagger и за звукозапись. И еще одна картина также выиграла две награды - "Battleground" (MGM) - за лучшую киноисторию и "черно-белого" главного оператора (Paul Vogel). Лучшими "цветным" главным художником признан Cedric Gibbons с фильмом "Little Women" (MGM). Лучшим киносценарием для художественного фильма стала работа Douglas Morrow "The Stratton Story" (MGM). Оскара за "цветного" главного оператора получил Winton Hoch с фильмом "She Wore a Yellow Ribbon" (RKO Studio). Оскара за редактуру заработал Harry Gerstad "Champion" (UA). Песней года в кино стала "Baby It's Cold Outside" - фильм "Neptune's Daughter" (MGM). И лучшим мультиком признан "For Scent - Imental Reasons" (Warner Bros.). Лучшими "цветными" костюмами стали таковые из фильма "The Adventure of Don Juan" (Warner Bros.).

На церемонии было вручено 5 специальных призов, один из которых - Фрэду Астеру "за специальные заслуги перед кинопроизводством и за то, что он помогал все эти годы привлекать людей в кинотеатры, не давая им сидеть у телевизоров". Другой специальный Оскар был вручен итальянскому фильму "The Bicycle Thief" - за лучший иностранный фильм года.


(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Рождение Академии.
Оскар. Первая декада Академии.
Оскар. 1927 ... 1928
Оскар. 1929 ... 1930
Оскар. 1931 ... 1932-33
Оскар. 1934 ... 1935
Оскар. 1936 ... 1937
Оскар. Вторая декада Академии.
Оскар. 1938 ... 1939
Оскар. 1940 ... 1941
Оскар. 1942 ... 1943
Оскар. 1944 ... 1945
Оскар. 1946 ... 1947
Оскар. Третья декада Академии.
...
Оскар. 1950 ... 1951
Оскар. 1952 ... 1953
Оскар. 1954 ... 1955
Оскар. 1956 ... 1957
Оскар. 1956 ... 1957
Оскар. Четвертая декада Академии.
tima: (Патриот)
Когда начинал этот проект, который, как видно, снова никому неинтересен, кроме меня самого, сразу решил, что остановлюсь на годах, в которые начинают появляться фильмы и актеры, знакомые зрителям моего возраста. И, судя по материалам, которые я вижу впереди себя, этот момент настает. Сегодня будет информация о третьей декаде Американской киноакадемии, после которой последуют еще 5 постов - по два года в каждом, и привет. Так что вы уж потерпите еще шесть постов об американском кинематографе и кинонаградах.

1942 - 1945 года оказались поистине "золотыми" для американского киноискусства: еженедельно кинотеатры США посещало порядка 85 миллионов человек! Но как только окончилась вторая мировая, куча проблем навалилась на Голливуд. Одной из них стала воистину революционная смена аппаратуры, съемок и всего производства кинофильмов. Но гораздо более существенной проблемой для американских кинопроизводственников стало изменение структуры цепочки "съемки-производство-показ", последнее звено которой вдруг выпало из цепи и стало независимым. Дело в том, что до этого момента все кинотеатры были крепко спаяны с киностудиями - каждая киностудия имела свою сеть кинотеатров, в которую и поставляла свою продукцию. Поставка велась "блоками" - то есть прекрасный фильм мог быть скомпанован со средненьким, но кинотеатры все равно его показывали, так как по сути являлись частью производственного процесса. Это давало студиям возможность снимать не только шедевры, но и задействовать больше актеров, больше технических работников, иметь, так сказать "вторую лигу", из которой можно было подбирать нужные замены или в которой можно было отыскивать новые бриллианты. Но тут владельцы кинотеатров, используя антимонопольное законодательство, встают на дыбы и разрывают "родственные" связи. Все киностудии, включая самые большие, теряют сети кинотеатров и больше не могут подсовывать им "комплексные обеды".

Изменение налогового законодательства также заставило студии перейти от недельных ставок к контрактам, так как потеряв сети сбыта, они уже не могли безболезненно содержать на довольствии тысячи бездельников. В результате, когда студия собиралась теперь снимать блокбастер и рассчитывала на звездный список актеров, ей приходилось раскошеливаться намного сильнее, чем это было еще недавно. Да и режиссеры стали запрашивать больше, лучшие операторы, специалисты по звуку и пр. и пр. В итоге стоимость производства фильмов подскочила в разы.

Следующим фактором явилось телевидение. То, что широко оно появилось примерно в 39-ом году, на кино роли не сыграло - помогла война, на телевидение были наложены определеные запреты в связи с обеспечением безопасности страны, да и мощностей для развития ТВ было недостаточно, все силы были направлены "для фронта, для победы". Но война окончилась, запреты сняли, мощности освободились, телевидение расцветало, стало возможно смотреть дома бесплатно то, за что раньше приходилось платить в кинотеатрах. И посещение последних упало, как осенняя листва. Поначалу киностудии попытались просто завладеть телевидением, но законодательство им этого не позволяло. Тогда они начали принимать драконовские методы в отношении ТВ, как то запреты кинозвездам появляться на телевидении, запрет на показ новых кинофильмов и даже на показ клипов из них и, самое главное, запрет на показ уже снятых фильмов, хранившихся в загашниках Голливуда. Противостояние длилось долго, казалось, никто ничего так и не добьется, обе стороны стояли насмерть. Пока до кинематографистов не дошло, что они рубят сук, на котором фактически могли бы повисеть. И помалу запреты начали сниматься - звездам было разрешено появляться на ТВ в некоторых проектах, Голливуд стал использовать ТВ для рекламы будущих фильмов и даже разрешил показ некоторых старых кинокартин. Все это, соответственно, стало приносить деньги обеим сторонам и мертвый замок противостояния стал ослабляться. Окончательно эти оковы упали 63 года назад, 19 марта 1953 года, когда церемонию Оскара впервые транслировали по телевидению!

Думаю, по воздействию на публику, эта трансляция была сродни атомному взрыву положительной силы - 99.99% населения страны впервые увидело церемонию Оскара, впервые увидело огромное количество звезд, впервые увидело большинство из этих звезд. В свою очередь, большинство кинозвезд в тот вечер дебютировало на телевидении. От созвездия громких имен кружилась голова - Мэри Пикфорд, Дженэт Гейнор, Джоан Фонтейн, Харольд Ллойд, Пол Муни, Джеймс Стюарт, Дональд Крисп, Энн Бакстер, Дэрил Занук, Фрэнк Капра, Уолт Дисней, Боб Хоуп... Мне не хватит страницы вписать всех присутствовавших. Можете представить себе какой рейтинг получила первая телетрансляция Оскара! Мало того, Оскар стал первым тв-шоу, участникам которого, какие бы суперзвезды они ни были, не платили ни цента!

К сожалению, и нелицеприятная история приключилась во время третьей декады Голливуда - "ловля коммунистов" в 1947 году. 19 работников Голливуда предстали перед специальной комиссией Конгресса США в Вашингтоне, ДС. 10 из них были признаны "коммунистами, проникшими в американское киноискусство", названы они были "Unfriendly ten" и навсегда лишены права работать в Голливуде. Мало того, в 1950-ом году они получили разные сроки заключения длительностью до 1 года. В 1952 году Академия и Гильдия сценаристов приняли "правило", по которому те, кто признавал себя коммунистами или отказывался отвечать на вопрос о партийной принадлежности, исключались из списка претендентов на Оскаров. Правда, надо отдать должное Академии, 12 января 1959 года это "правило" было отменено.

(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Рождение Академии.
Оскар. Первая декада Академии.
Оскар. 1927 ... 1928
Оскар. 1929 ... 1930
Оскар. 1931 ... 1932-33
Оскар. 1934 ... 1935
Оскар. 1936 ... 1937
Оскар. Вторая декада Академии.
Оскар. 1938 ... 1939
Оскар. 1940 ... 1941
Оскар. 1942 ... 1943
Оскар. 1944 ... 1945
Оскар. 1946 ... 1947
...
Оскар. 1948 ... 1949
Оскар. 1950 ... 1951
Оскар. 1952 ... 1953
Оскар. 1954 ... 1955
Оскар. 1956 ... 1957
Оскар. Четвертая декада Академии.
tima: (Патриот)
Все интересующиеся в Штатах наверняка вживую смотрели Оскара. Не знаю в каком виде шла трансляция на СССР, Европу и Израиль из-за разницы во времени, но хотел вам рассказать про пару вещей об Оскаре, не всем известных.

Все вы неоднократно слышали от кучи победителей о том, как они были в туалете именно в тот момент, когда объявлялось их имя. И я их вполне понимаю - несмотря на то, что все они рассказывают, что ходили в тубзик исключительно пудрить носики, на самом деле все они бегали туда делать пи-пи - поди высиди 3 часа без отправления надобностей! И ничего постыдного в этом нет, как говорят у нас на оперативках - I need a biobreak. Интересно другое. Несмотря на постоянную кучу народа в туалетах, количество людей в зале во время всей церемонии награждения не изменяется! Достигается это простым действием. В дверях зала постоянно стоят прекрасно одетые молодые люди и девушки. Как только распорядитель по залу видит, что Майкл Даглас встает и выходит из зала, так на его место рядом с Катериной тут же отправляется прекрасный молодой человек и плавным отточенным движением садится в кресло. Аналогично поступают девушки, "подменяющие" Мэрил Стрип, Сюзэн Сарэндон, Джоди Фостер, Вупи Голдберг и всех остальных. Такая вот рокировочка постоянная происходит на Оскарах.

И второе. Не все знают, что каждый номинант на Оскара получает goodie bag - "сумочку" с ништяками. Как правило, стоимость "сумочек" на сегодня составляет что-то порядка 200 штук зеленых. За право наполнить "сумочки" дерутся лучшие фирмы мира - каждому хочется, чтобы великие актеры пользовались их кремами, помадами, кондомами, носили их галстуки, делали у них массаж и т.д. и т.п. Так вот, в этом году в "сумочки" была "положена" бесплатная 10-дневная поездка в Израиль со стоянием в лучших супер-дупер гостиницах Израиля (Витька, большой тебе привет!), оцененная в скромные 55 зеленых штук, выплаченных Министерством Туризма Израиля. И что вы думаете?! Эта шпионская гнида, этот Абель-Райлэнс, получивший Оскара за роль, которую ему дал еврей, публично зявляет, что в Израиль в жизни не поедет, так как поддерживает ООП и призывает бойкотировать Израиль и его товары!!! Остальные номинанты и победители пока что по поводу поездки в Израиль отмалчиваются. Уж не знаю делает это им честь или наоборот.
tima: (Патриот)


Поздравляю всех с окончанием выдачи кинонаград Американской Академии кино и закрытием гештальта Леонардо ДиКаприо, с седьмого захода получившего, наконец, свою первую статуэтку. Аж маму с собой приволок, чтобы ей было приятно, и выступил с невнятной речью насчет мирового потепления и тяжелого поиска снега для съемок фильма, а сам наверняка после награждения с девками уехал в кабак к цыганам, несмотря на такую проникновенную речугу! Ехали бы снимать в Сибирь (снега завались, искать точно не надо!) и лучше бы отведенную ему минуту на речь употребил "по делу" (кинематографическому делу). Вообще весь Оскар был вчера пронизан этаким налетом "советской идеологии" - нашумевшая кампания по отсутствию черных номинантов была "первой ласточкой", поскольку вести Оскар назначили черного Криса Рока. Молчать про "проблему" ему было нельзя, его "братья" его б просто заклевали. Но и говорить о ней всерьез ему тоже несильно хотелось, так что он попал, как кур в ощип. Но идею бросил хорошую - учредить "черные" номинации. Я б их также дополнил "голубыми" и "розовыми", так как слышать всю эту белиберду на награждении про очередное "угнетение" мне, честно говоря, надоело. Такое ощущение, что мы неумолимо катимся к вручению Сталинских премий, который в советском искусстве давали вовсе не за искусство, а за наличие в книгах и фильмах социалистического реализма, коммунистической уверенности в завтрашнем дне и несгибаемых комсомольцев, побеждавших любые трудности. Поэтому в СССР Маркес никогда бы ничего не получил, а Шолохов - регулярно. Так что готовьтесь к новым "произведениям искусства" об угнетенных голубых и розовых, похоже, иначе в Голливуде Оскара в будущем будет не видать. Достаточно было послушать речи награжденных (сомнительная песня сомнительного певца, который ВРАЛ при исполнении, но зато честно признался, что - голубой и поэтому посвящает свою победу всем "собратьям"), притащили даже вице-президента, который тоже внес свою лепту в социальный заказ, речь ДиКаприо и т.д. и т.п.

Нет, не подумайте, я вовсе не против голубых и розовых, трансджендеров и прочих "угнетенных". Но вы уж извините, мне совершенно неинтересно смотреть фильмы, в которых мужчина любит мужчину, козу или табуретку (или что там у нас на очереди), а ему не позволяют на всем этом жениться. Я уж лучше посмотрю на Дэмона, кушающего на Марсе свои какашки, или на великолепного бешеного Макса с однорукой красавицей Шарлиз. Кстати, не зря мне фильм так понравился, они вчера всех умыли Оскарами. Я понимаю, что эти награды "неосновные", но тем не менее... И "черные" фильмы мне тоже совершенно неинтересны, за все свои зрелые годы пальцев одной руки хватит сосчитать понравившиеся "черные" фильмы. Хотя я потенциально согласен, поскольку пока не видел фильма, что Вилл Смит, скорее всего сыграл свою роль отменно. Уж не знаю в чем причина, что его "не заметили". Никого из "остальных" черных актеров в этом году, уж простите, не заметил.

Специалисты ошиблись лишь в одном прогнозе, отдавая награду за лучшую мужскую роль одряхлевшему Рокки, хотя все признавали при этом, что получить этого Оскара должен был Марк Райлэнс. Киноакадемия удивила всех, включая самого награжденного Райлэнса-Абеля - это была единственная награда фильма Спилберга. Зря он, конечно, взялся за эту тему, явно не в курсе был, что весь Голливуд уже видел прекрасный "Мертвый сезон" с великим Банионисом и делать римейк явно не стоило.

Ну, и главный Оскар тоже был неоднозначем - либо разрекламированный The Revenant, который, думаю, и должен был бы получить "лучший фильм", либо нашумевшую церковную беду с растлением католическими священниками малолетних, и расследованием, проведенным нашим Бостон Глобом - Spotlight. Но, как уже сказал, The Revenant попал "не в струю", Spotlight побил его именно "злободневностью темы", так что Бостон сегодня практически празднует победу.

P.S. Фотография с места события моя. Извините, что кривоватая и что слово "Голливуд", видимое в арке, приходится читать с лупой. Но уж что есть - все фотокоры толкались и хотели снять тоже самое, вот и результат.
tima: (Патриот)
1946

И снова изменения - Академия объявила, что в очередной раз меняет правила выдвижения кандидатов на Оскаров и голосования за призы: вместо почти десяти тысяч участников кинопроизводства, в течение вот уже девяти лет голосовавших за награды, начиная с 1946 года такие права оставляются только за членами Академии, которая в тот момент насчитывала примерно 700 человек. Как результат, моментально было подано несколько тысяч заявления на членство в КиноАкадемии, примерно 900 из которых было удовлетворено. В итоге, на момент голосования за фильмы 1946 года в Академии было 1675 членов. Еще одним изменением в церемонии, проходившей 13 марта 1947 года, стала смена места - из Grauman's Chinese Theatre церемония была перенесена в гигантский зал Shrine Auditorium, вмещавший 6700 зрителей - на полтысячи больше, чем Radio City Music Hall в Нью-Йорке. Это дало возможность совершенно простым людям купить билеты и присутствовать на церемонии, вплотную приблизившись к своим киноидолам, видеть их в нескольких метрах от себя и аплодировать награжденным.

По-прежнему доминировали американские фильмы, но европейское участие в мировом киносоревновании стало чувствовать все сильнее: в 11 номинациях года были представлены 6 английских фильмов, три из которых получили Оскаров. Франция и Италия тоже были представлены в номинациях своими фильмами - европейское "наступление" было несомненным знаком послевоенного восстановления Европы, поэтому начиная с последующих годов Академия решила отмечать особые вклады европейских фильмов в роли послевоенного выздоровления европейского кинематографа.

Фильмом-лидером 1946 года стал "The Best Years of Our Lives" (совместное производство Goldwyn и RKO Radio), забравший 7 главных наград - за лучший фильм, за лучшего главрежа (William Wyler - второй Оскар), за главную мужскую роль (Fredric March - также второй Оскар), за лучшую мужскую роль второго плана (Harold Russel), лучший сценарий (Robert Sherwood), за лучшего редактора (Daniel Mandell), за лучшую звуковую дорожку в комедийных и драматических фильмах (Hugo Freidhofer).



Два других фильма получили по две высших награды - "The Yearling" (MGM) - за лучшего главного оператора (Charles Rosher) и лучшего главного художника (Cedric Gibbons) - обе награды за цветные фильмы. "The Jolson Story" (Columbia) - за лучшую звукозапись и за лучшую музыку в музыкальном фильме (Norris Stoloff).

Остальные значимые призы достались: главная женская роль актрисы Olivia De Havillans за фильм "To Each His Own" (Paramount), лучшая женская роль второго плана Anne Baxter за фильм "The Razor's Edge" (XX Century-Fox), лучший оригинальный сценарий - "The Seventh Veil" (Rank-Box-Ortus, England) Muriel and Sydney Box, лучшая история, положенная в сценарий - "Vacation from Marriage" (Lindon Films) Clemence Dane, лучший черно-белый главный оператор Arthur Miller за фильм "Anna and the King of Siam" (XX Century-Fox), лучший черно-белый главный художник Lyle Whiller за тот же фильм. Оскар за спецэффекты ушел английскому фильму "Blithe Spirit" (Rank-Coward-Cineguild), лучшей песней признана "On the Atchinson, Topeka and Santa Fe" из фильма "The Harvey Girls" (MGM) композитора Harry Warren, слова Johny Mercer.

Лучшим коротким мультиком в очередной раз стала серия Тома и Джерри "The Cat Concerto" (MGM). Лучшим документальным фильмом признан короткометражный "Seeds of Destiny" (Department of War).

Кстати, именно в 1946 году был выпущен так любимый ныне американцами "It's a Wonderful Life", который показывают в Штатах на каждое Рождество, аналогично советскому фильму "Ирония судьбы". Он был номинирован в 4-х категориях, но не взял ни одного Оскара.


1947

Двадцатая церемония выдачи Оскаров запомнилась многим из-за трюка нескольких крупных газет, заранее опросивших многих членов Академии на предмет кто из них и за кого голосовал. В результате, в день церемонии 20 марта 1948 года газеты вышли с "точными предсказаниями" по поводу наград. Так, приз за главный приз отдавался фильму "Gentleman's Agreement" (XX Century-Fox) - предсказание оказалось верным, лучшая мужская роль пророчилась для Ronald Colman за фильм "A Double Life" (Kanin, U-I) - предсказание опять-таки сбылось. Женского Оскара газетчики без сомнений зарезервировали для Rosalind Russel в фильме "Morning Becomes Electra" (RKO Radio) и грубо ошиблись - главный женский Оскар ушел Loretta Young за фильм "The Farmer's Daughter" (RKO Radio). Зато в победителях ролей второго плана газеты не промахнулись, ими стали Edmund Gwenn в фильме "Miracle on 34'th Street" (XX Century-Fox) и Celeste Holm в фильме "Gentleman's Agreement" (XX Century-Fox).



Так или иначе, но с этого года Академия строго-настрого запретила своим членам до церемонии разговаривать с газетчиками на предмет голосования, поэтому в марте 1948 года анкеты с результатами опросов появились в печатных изданиях в последний раз. В целом же за 1947 год награды распределились довольно равномерно между несколькими фильмами. Уже дважды упомянутый выше "Gentleman's Agreement" получил еще и приз за лучшего главрежа - Elia Kazan. "Miracle on 34'th Street" помимо лучшей мужской роли второго плана заработал Оскаров за лучшую историю для сценария (Valentine Davis) и за лучший адаптированный киносценарий (George Seaton). Фильм "A Double Life" к Оскару за лучшую мужскую роль добавил Оскара за лучшую музыку к комедийным и драматическим фильмам (Miclos Rozsa).

"Great Expectations" (Rank-Cineguild, Англия) заработал две награды - за черно-белых главного оператора (Guy Green) и главного художника (John Bryan). "Black Narcissus" (Rank-Archers, Англия) забрал те же две награды, но за цветной фильм (Jack Cardiff и Alfred Junge соответственно). Оскара за лучший оригинальный сценарий получил Sidney Sheldon за фильм "The Bachelor and the Bobby-Soxer" (RKO Radio).

Лучшей звуковой дорожкой стала запись к фильму "The Bishop's Wife" (RKO Radio) - Monica Collingwood. Лучшим редактором признан Francis Lyon с фильмом "Body and Soul" (Enterprise, UA). Оскар за спецэффекты завоевал "Green Dolphin Street" (MGM). Лучшей песней стала Zip-a-Dee-Doo-Dah из фильма "Song of the South" (Disney, RKO Radio). Лучшей музыкой в музыкальных фильмах стала работа Alfred Newman в фильме "Mother Wore Tights" (XX Century-Fox). Лучшим мультиком выбран "Tweetie Pie" (Warner Bros.). Оскара в документальных фильмах впервые выиграл канадский фильм "First Step".

Еще одно "впервые" - в первый раз специальным призом Академии награжден иностранный (итальянский) фильм "Shoe-Shine". Вплоть до 1956 года Академия не выносила иностранные фильмы в отдельную категорию награждений, но спецприз "Shoe-Shine" - первый шаг в этом направлении.


(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Рождение Академии.
Оскар. Первая декада Академии.
Оскар. 1927 ... 1928
Оскар. 1929 ... 1930
Оскар. 1931 ... 1932-33
Оскар. 1934 ... 1935
Оскар. 1936 ... 1937
Оскар. Вторая декада Академии.
Оскар. 1938 ... 1939
Оскар. 1940 ... 1941
Оскар. 1942 ... 1943
Оскар. 1944 ... 1945
...
Оскар. Третья декада Академии.
Оскар. 1948 ... 1949
Оскар. 1950 ... 1951
Оскар. 1952 ... 1953
Оскар. 1954 ... 1955
Оскар. 1956 ... 1957
Оскар. Четвертая декада Академии.
tima: (bandana)
С вчас тому объявили номинаттов на Оскаров 2015. Пропуская второстепенные награды, привожу лист, кто еще не видел:

BEST PICTURE
The Big Short
Bridge of Spies
Brooklyn
Mad Max: Fury Road
The Martian
The Revenant
Room
Spotlight

BEST ACTOR
Bryan Cranston, Trumbo
Matt Damon, The Martian
Leonardo DiCaprio, The Revenant
Michael Fassbender, Steve Jobs
Eddie Redmayne, The Danish Girl

BEST ACTRESS
Cate Blanchett, Carol
Brie Larson, Room
Jennifer Lawrence, Joy
Charlotte Rampling, 45 Years
Saoirse Ronan, Brooklyn

BEST SUPPORTING ACTOR
Christian Bale, The Big Short
Tom Hardy, The Revenant
Mark Ruffalo, Spotlight
Mark Rylance, Bridge of Spies
Sylvester Stallone, Creed

BEST SUPPORTING ACTRESS
Jennifer Jason Leigh, The Hateful Eight
Rooney Mara, Carol
Rachel McAdams, Spotlight
Alicia Vikander, The Danish Girl
Kate Winslet, Steve Jobs

DIRECTING
Adam McKay - The Big Short
George Miller - Mad Max: Fury Road
Alejandro G. Iñárritu - The Revenant
Lenny Abrahamson - Room
Tom McCarthy - Spotlight

ANIMATED FEATURE FILM
Anomalisa
Boy and the World
Inside Out
Shaun the Sheep Movie
When Marnie Was There

DOCUMENTARY FEATURE
Amy
Cartel Land
The Look of Silence
What Happened, Miss Simone?
Winter on Fire

FOREIGN LANGUAGE FILM
Embrace of the Serpent
Mustang
Son of Saul
Theeb
A War

VISUAL EFFECTS
Ex Machina
Mad Max: Fury Road
The Martian
The Revenant
Star Wars: The Force Awakens

ADAPTED SCREENPLAY
The Big Short
Brooklyn
Carol
The Martian
Room

ORIGINAL SCREENPLAY
Bridge of Spies
Ex Machina
Inside Out
Spotlight
Straight Outta Compton

Из всех номинантов пока что видел "Mad Max: Fury Road", "The Martian", "Inside Out" и "Ex Machina"
tima: (Патриот)
1944

15 марта 1945 года, когда была назначена церемония выдачи Оскаров за 1944-ый год, Голливуд был посредине забастовки. Тем не менее, церемония состоялась во все том же Grauman's Chinese Theater на Голливудском бульваре. Награждение впрямую транслировалось по радио станцией ABC. Это был последний год, когда из-за военного времени победителям выдавались пластиковые статуэтки вместо металлических.

Церемонию вел все тот же Боб Хоуп, правда, вместе с Джоном Кромвелем, фильм которого "Since You Went Away" был выдвинут на 9 наград, не являясь при этом лидеров в номинациях. Эту картину обошли две другие, выдвинутые сразу на 10 Оскаров каждая:"Wilson" (Darryl Zanuck, XX Century-Fox) и "Going My Way" (Leo McCarey, Paramount). В результате "Going My Way" получил 7 наград, а "Wilson" - пять. Семью наградами лучшего фильма года были Оскары за: лучший фильм, лучшего главрежа, лучшую историю, превращенную в сценарий (написана главрежем фильма Leo McCarey), лучшую главную мужскую роль (Bing Crosby), лучшую мужскую роль второго плана (Barry Fitzgerald), лучшую песню и просто за лучший адаптированный сценарий (Frank Butler & Frank Cavett).



Пятью Оскарами фильма "Wilson" стали награды за: оригинальный сценарий (Lamar Trotti), лучшую цветную операторскую работу (Leon Shamroy), лучшего главного художника цветного фильма (Wiard Ihnen & Thomas Little), лучшего редактора (Barbara McLean) и лучшую звукозапись (E.H.Hansen).

Кроме этих двух фильмов награды получили Ingrid Bergman за главную женскую роль в фильме "Gaslight" (MGM), Ethel Barrymore за лучшую женскую роль второго плана в фильме "None But The Lonely Heart" (RKO Radio). Приз лучшего "черно-белого" главного оператора взял Joseph LaShelle за фильм "Laura" (XX Century-Fox), лучшим "черно-белым" главными художниками стали Cedric Gibbons & William Ferrari с фильмом "Gaslight". Оскар за спецэффекты получил "Thirty Seconds Over Tokyo" (MGM), лучшей звуковой дорожкой признана работа Max Steiner в фильме "Since You Went Away" (UA), лучшим музыкальным фильмом назван "Cover Girl" (Columbia). Лучшим коротким мультиком признан "Mouse Trouble" киностудии MGM, серия про Тома и Джери, вырвавшая приз у Диснея.

Новая восходящая восьмилетняя звезда Margaret O'Brian, снявшаяся в 4 фильмах 1944-го года ("Jane Eyre", "Lost Angel", "The Canterville Ghost", "Meet Me in St.Lois"), получила миниатюрного Оскара за достигнутые успехи в столь раннем возрасте.


1945

45-ый год был богат на события - прежде всего, окончилась Вторая мировая война, первые атомные бомбы были сброшены на Японию, капитулировавшую сразу после этого, президент Рузвельт умер на своем посту, в Сан-Франциско была создана ООН, все страны стремились к миру. Этот год оказался богатым на прекрасные фильмы в Голливуде, причем как со стороны критиков, так и "голосование" зрителей своими деньгами в кассах кинотеатров. 7 марта 1946 года в Grauman's Chinese Theater состоялась церемония награждения за достигнутые успехи в кинематографе за 45-ый год. Церемония уже соответствовала мирному времени - все участники были одеты во фраки и вечерние платья, над театром и Голливудом мелькали лучи прожекторов, атмосфера была праздничная. Вели церемонию Боб Хоуп и Джеймс Стюарт.

Самым номинированным стал фильм "The Bells of St.Mary's" (RKO Radio) - продолжение прошлогоднего победителя "Going My Way". Он был выставлен в 8 номинациях. В 7 был выдвинут "The Lost Weekend" (Paramount), который в итоге забрал 4 главных приза - за лучший фильм, за лучшего главрежа (Billy Wilder), за лучшего главного актера (Ray Milland) и за лучший сценарий (Charles Bracket & Billy Wilder).



Лучшей актрисой года стала Joan Crawford с фильмом "Mildred Pierce" (Warner Bros.), приз за лучшую женскую роль второго плана получила Anna Revere за фильм "National Velvet" (MGM), аналогичный мужской Оскар достался James Dunn - "A Tree Grows In Brooklyn" (XX Century-Fox). Лучшей историей, использованной в киносценарии стала работа Charles Booth "The House on 92-nd Street" (XX Century-Fox), лучший оригинальный сценарий написал Richard Schweizer "Marie-Louise" (Швейцария). Оскара за лучшую операторскую "черно-белую" работу взял Harry Stradling "The Picture Of Dorian Grey" (MGM), аналогичный приз за цветной фильм получил второй год подряд Leon Shamroy "Leave Her To Heaven" (XX Century-Fox). Прошлогодний победитель в "цветной" номинации Wiard Ihnen теперь уже в паре с Roland Fields взял приз лучшего "черно-белого" главного художника "Blood On The Sun" (UA). Оскара за цветную работу художника получили Hans Dreier & Ernst Fegte "Frenchman's Creek" (Paramount).

"The Bells of St.Mary's" получил Оскара за лучшую звукозапись (снова Stephen Dunn), Kern заработала Оскара за редактирование "National Velvet". Спецэффекты выиграл "Wonder Man" (RKO Radio). Лучшей песней признана "It Might As Well Be Spring" из фильма "State Fair" (XX Century-Fox). Том и Джери сновал получили очередной Оскар за мультик "Quiet Please!" (MGM).

Президент Академии Walter Wanger получил специальный приз за 6-летнее руководство Академией в столь трудные времена. Peggy Ann Garner получила детского миниОскара за три фильма, выпущенные в 45-ом ("A Tree Grows In Brooklyn", "Junior Miss", "Nob Hill").


(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Рождение Академии.
Оскар. Первая декада Академии.
Оскар. 1927 ... 1928
Оскар. 1929 ... 1930
Оскар. 1931 ... 1932-33
Оскар. 1934 ... 1935
Оскар. 1936 ... 1937
Оскар. Вторая декада Академии.
Оскар. 1938 ... 1939
Оскар. 1940 ... 1941
Оскар. 1942 ... 1943
...
Оскар. 1946 ... 1947
Оскар. Третья декада Академии.
Оскар. 1948 ... 1949
Оскар. 1950 ... 1951
Оскар. 1952 ... 1953
Оскар. 1954 ... 1955
Оскар. 1956 ... 1957
Оскар. Четвертая декада Академии.
tima: (Патриот)
1942

Банкет, состоявшийся 4 марта 1943 года в зале Coconut Grove отеля Ambassador Лос-Анджелеса по поводу вручения Оскаров-1942, снова вел Боб Хоуп. В связи с военным временем, банкет был пронизан этой темой от начала до конца. Морской пехотинец Тайрон Пауэр и рядовой армии Алан Лэдд подняли знамя Академии и сообщили залу, что в данную минуту на фронте или на производстве для фронта находится 27677 членов Академии! Оскары 1942 года впервые были выполнены из пластика и папье-маше в связи с нуждами военного времени. Уже после войны они были заменены на "стандартные", позолоченные фигурки. Но особенно банкет запомнился участникам одной вещью - длиннющей речью Greer Carson, получившей Оскара за лучшую женскую роль в фильме "Mrs.Miniver" (MGM). Некоторые участники банкета были уверены, что Greer говорила целый час. Как позднее вспоминала она сама, речь ее длилась 5 с половиной минут. И говорила ее она от чистого сердца, прервав череду стандартных выступлений, состоявших из Thank you!, сопровождавшегося далее потоками радостных слез. Так или иначе, час или 5.5 минут, но именно выступление Greer Carson послужило очередным нововведением на церемонии награждения, которому с тех пор устроители неукоснительно следуют - на речи победителей был наложен лимит времени.

Фильм "Mrs.Miniver", кроме уже упомянутой главной женской роли, взял еще 5 Оскаров - за лучший фильм, за лучшего директора - William Wyler, лучший адаптированный киносценарий - George Froeschel, James Hilton, лучшего "черно-белого" оператора - Joseph Ruttenberg и лучшую женскую роль второго плана - Teresa Wright. Для Teresa Wright это был необычный вечер - кроме роли второго плана в "Mrs.Miniver", она была также выставлена на главный женский Оскар за роль в фильме "The Pride Of The Yankees" (Samuel Goldwyn, RKO Radio), но проиграла соратнице по фильму "Mrs.Miniver".



Главную мужскую роль забрал James Cagney за фильм "Yankee Doodle Dandy" (Warner Bros.). Приз за лучшую мужскую роль второго плана получил Van Heflin, снявшийся в фильме "Johnny Eager" (MGM). Приз лучшего художника дважды получили Richard Day и Joseph Wright! Вначале - за "черно-белый" фильм "This Above All" (20-th Century - Fox). А затем - за цветную картину "My Gal Sal" (20-th Century - Fox). Лучший оригинальный сценарий написали Michael Kanin и Ring Lardner - фильм "Woman Of The Year" (MGM). Лучшим "цветным" оператором стал Leon Shamroy с фильмом "The Black Swan" (20-th Century - Fox). Лучшим редактором признан Daniel Mandell "The Pride Of The Yankees".

Irving Berlin заработал Оскара за лучшую песню, которой была признана "White Christmas" из фильма "Holiday Inn" (Paramount). Причем смешно, что он был назначен оглашать приз в данной категории. Выйдя на сцену и открыв запечатанный конверт со своим именем, он на секунду задумался и сказал:"I am glad to present this award - I've known the fellow for a long-long time," - после чего публика разразилась смехом и овациями.



Лучшей звуковой дорожкой признана работа Max Steiner в фильме "Now, Voyager" (Warner Bros.). Лучшей звукозаписью признана работа в фильме "Yankee Doodle Dandy". Оскар за спецэффекты ушел фильму "Reap The Wild Wind" (Paramount). Приз за лучший мультик в который уже раз забрал студия Диснея с фильмом "Der Fuehrer's Face". Оскара за лучшую короткометражку получил фильм "Speaking Of Animals And Their Families" (Paramount). В документальных фильмах было выдано сразу 4 Оскара, в связи с чем в дальнейшем Академия более точно провела разделение между короткими и полнометражными лентами.

Оскар 1942 был последним банкетом - члены Академии решили, что во времена войны и голода неэтично проводить шикарные обеды с выпивкой. С этого момента церемония вручения наград проводилась только в театрах.


1943

Как вы могли прочесть выше, церемония вручения Оскаров за 1943 год впервые проходила в театре с огромным залом вместо предыдущих небольших банкетных междусобойчиков. После недолгих обсуждений местом проведения был выбран Grauman's Chinese Theater на Голливудском бульваре, который позволил 2 марта 1944 года разместить на торжественной встрече 2258 человек. Это дало возможность Академии пригласить на вечер большое количество военных, чтобы отметить их заслуги и роль во все еще продолжавшейся Второй мировой войне.

Еще одним новшеством стало вручение актерам, выигравшим призы за "вторые роли", стандартной статуэтки Оскара вместо предыдущих памятных значков. И уж чтобы никому не было обидно, в последующие года Академия заменила все ранее выданные значки за "вторые роли" на "полнометражные" статуэтки.

Лидером сезона стали сразу два фильма. И хотя один из них собрал 4 Оскара - "The Song Of Bernadette" (XX Century-Fox), я считаю, что три Оскара "Касабланки" (Warner Bros.) более весомы - лучший фильм, лучший главреж - Michael Curtiz и лучший адаптированный сценарий - Julius and Philip Epstein.



"The Song Of Bernadette" получил награды за лучшую женскую роль - Jennifer Jones, лучшего "черно-белого" кинооператора (второй год подряд!) - Arthur Miller, "черно-белого" главного художника - James Basevi и William Darling, лучшую звуковую дорожку в художественной драме или комедии. Выдвинутые на главные призы подруги Дженнифер Джонс и Ингрид Бергман вместе приехали на церемонию и рука об руку вошли в зал. Позднее Ингрид со смехом призналась, что она "проревела весь фильм "The Song Of Bernadette", настолько ее впечатлила игра подруги, и еще и потому, что она в тот момент поняла кто выиграет главного женского Оскара."

Главную мужскую роль забрал Paul Lukas за фильм "Watch On The Rhine" (Warner Bros.). Мужскую роль второго плана выиграл Charles Coburn в фильме "The More The Marrier" (Columbia). Аналогичная женская награда ушла Katina Paxinou "For Whom The Bell Tolls" (Paramount).

Приз за лучший оригинальный сценарий получил Norman Krasna за фильм "Princess O'Bourke" (Warner Bros.). Hal Moore и Howard Green получили Оскара "цветного" главного оператора за фильм "Phantom Of The Opera" (Universal). Этот же фильм заработал и второго "цветного" Оскара - за главного художника - Alexander Golitzen и John Goodman. Как ни странно, но приз за лучшую звукозапись получил не этот фильм, а "This Land Is Mine" (RKO Radio). Лучшей песней признана "You'll Never Know" из фильма "Hello, Frisco, Hello" (20-th Century - Fox) - Harry Warren и Mack Gordon. George Amy заработал Оскара за лучшее редактирование в фильме "Air Force" (Warner Bros.). Приз за спецэффекты достался фильму "Crash Dive" (20-th Century - Fox).

Лучшим мультиком признан "Yankee Doodle Mouse" из серии MGM "Tom and Jerry". Лучшей короткометражкой стал фильм "Amphibious Fighters" студии Paramount. В документальной категории было выдано два Оскара против четырех прошлогодних. Интересно, что, несмотря на то, что выдано было 27 Оскаров (против 12 в самый первый год), лишь три фильма получили больше одной статуэтки, настолько ровное было соревнование между большим количеством фильмов 1943 года.

Церемония Оскара транслировалась по радио в военные части, расположенные в США, а также в подразделения американской армии за океаном.

(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Рождение Академии.
Оскар. Первая декада Академии.
Оскар. 1927 ... 1928
Оскар. 1929 ... 1930
Оскар. 1931 ... 1932-33
Оскар. 1934 ... 1935
Оскар. 1936 ... 1937
Оскар. Вторая декада Академии.
Оскар. 1938 ... 1939
Оскар. 1940 ... 1941
...
Оскар. 1944 ... 1945
Оскар. 1946 ... 1947
Оскар. Третья декада Академии.
Оскар. 1948 ... 1949
Оскар. 1950 ... 1951
Оскар. 1952 ... 1953
Оскар. 1954 ... 1955
Оскар. 1956 ... 1957
Оскар. Четвертая декада Академии.
tima: (Патриот)
1940

И снова "впервые на Оскаре". Казалось, невозможно было придумать какое-либо новое "впервые", но... Как я уже писал в прошлый раз, в связи с начавшейся в Европе Второй Мировой войной, киноискусство превратилось в действенное оружие, что прекрасно понимало правительство США, поэтому на церемонии Оскара за 1940 год, проходившей в Biltmore Bowl отеля Biltmore в Лос-Анджелесе 27 февраля 1941 года, первые 6 минут были отданы Президенту США Франклину Рузвельту, обратившемуся со своей речью к полутора тысячам присутствовавших на церемонии работникам киноискусства прямо из Белого Дома. Впервые в истории кино Президент США принял участие в ежегодной церемонии Оскара, что было воспринято в Голливуде с радостью и воодушевлением.

Как опять-таки уже писал в прошлом выпуске, впервые в истории церемоний имена победителей оглашались лишь в момент непосредственного вручения самой награды. До этого момента все победители "хранились" в чемоданчике представителя PWC.

Церемонию снова вел мастер конферанса Боб Хоуп, получивший специальный почетный приз за бескорыстное служение киноискусству.

Самым оскароносным в этот год стал фильм "The Thief of Bagdad" (UA), выигравший три награды, правда, приз за лучший фильм получила картина "Rebecca" (UA), выпущенная продюссером David O. Selznick, фильмы которого выиграли главный приз второй год подряд.



Первым троекратным владельцем Оскара среди актеров стал Walter Brennan, на этот раз взявший приз за лучшее исполнение мужской роли второго плана в фильме "The Westerner" (Samuel Goldwyn). James Stuart победил в конкурсе главных актеров, забрав Оскара за роль в фильме "The Philadelphia Story" (MGM). Приз за лучшую женскую роль получила Ginger Rogers в фильме "Kitty Foyle" (RKO Radio). Оскар за женскую роль второго плана заработала Jane Darwell, сыгравшая в "The Grapes of Wrath" (20-th Century - Fox). John Ford был удостоен своего второго Оскара за этот же фильм как лучший директор.

Оскар за лучший оригинальный "историю" (сценарий) получили Benjamin Glazer и John Toldy за фильм "Arise, My Love" (Paramount), Оскар за лучший оригинальный сценарий оказался у Preston Sturges за фильм "The Great McGinty" (Paramount), лучшим адаптированным сценарием был признан сценарий к фильму "The Philadelphia Story"(MGM). Главным оператором года за цветной фильм стал Georges Perinal c фильмом "The Thief of Bagdad" (UA). В черно-белой категории этот приз забрал Georges Barnes за фильм "Rebecca" (UA). Лучшим главным художником цветных фильмов стал Vincent Corda с фильмом "The Thief of Bagdad". В черно-белой категории приз лучшего кинохудожника завоевали Cedric Gibbons и Paul Groesse за фильм "Pride And Prejudice" (MGM). Оскара за лучшее редактирование получила Anne Bauchens за работу над фильмом "North West Mounted Police" (Paramount).

Оскар за звукозапись ушел студии MGM за фильм "Strike Up The Band". Лучшей песней признана "When You Wish Upon A Star" из мультика "Pinocchio" (Disney). Этот же фильм забрал Оскара за лучшую музыку фильма. А вот приз за сами мультики впервые за долгое время выиграл не Дисней! Оскар был отдан полнометражному мультику "The Milky Way" (MGM). Приз за спецэффекты ушел все тому же "The Thief of Bagdad".


1941

За два месяца до назначенной церемонии Оскара Вторая Мировая добралась и до США - Япония совершила свой знаменитый налет на базу Тихоокеанского флота США в Пирл Харборе (Гавайи). После многочисленных собраний и совещаний Академии все чаще звучало предложение отменить церемонию полностью. Однако новоизбранный президент Академии Bette Davis настаивала на проведении ежегодной церемонии, причем предложила вместо банкета в зале для избранных провести церемонию в огромном киноконцертном зале, пригласив всех желающих, а выручку перечислить в Красный Крест. В конце концов Академия проголосовала против предложения своего президента, но за проведение церемонии с несколькими ограничениями - церемония была не "банкетом", а "обедом", была запрещена "парадно-выходная" форма одежды, и вокруг места проведения церемонии не было прожекторов, обычно радостно освещавших небо. В результате всех изменений, 26 февраля 1942 года церемония состоялась во все том же Biltmore отеле. На этот раз перед собравшимися выступил лидер Республиканской партии Вэндел Вилки, которому отвели ровно столько же времени, сколько в прошлом году было дано демократу, Президенту США. Вел церемонию все тот же Боб Хоуп.

Лидером сезона с пятью главными призами стал "How Green Was My Valley" (XX Century-Fox), забравший главные награды за лучший фильм, лучшего директора (третий Оскар John Ford), за лучшую мужскую роль второго плана - Donald Crisp, за лучшего главного "черно-белого" оператора (Arthur Miller).



Впервые в номинантках на приз за главную женскую роль были две родные сестры: Olivia de Havilland с фильмом "Hold Back The Dawn" и ее сестра Joan Fontaine, получившая Оскара за фильм "Suspicion" (RKO Radio).

Интересный факт Оскара 1941 - Orson Welles был номинирован в 4 категориях за фильм "The Citizen Kane" - как актер, главреж, продюссер и соавтор сценария. Приз он получил лишь за последнюю категорию. А приз за лучшую мужскую роль забрал Gary Cooper с фильмом "Sergeant York" (Warner Bros.). Лучшей в роли второго плана стала Mary Astor в фильме "The Great Lie" (Warner Bros.).

Впервые было решено присуждать Оскара за лучший документальный фильм, которым оказался "Churchill's Island" производства Канадской киностудии совместно с UA.

Лучшая оригинальная киноистория и лучший адаптированный сценарий (два Оскара!) - "Here Comes Mr. Jordan" (Columbia). Приз лучшего "цветного" главного оператора получил Ernst Palmer за фильм "Blood And Sand" (XX Century-Fox). Лучшей песней выбрана "The Last Time I Saw Paris" из фильма "Lady Be Good" (MGM). Лучшая звуковая дорожка - "All That Money Can Buy" (RKO Radio). Оскар за спецэффекты ушел фильму "I Wanted Wings" (Paramount). Лучшим главным редактором стал William Holmes с фильмом "Sergeant York" (Warner Bros.). Лучшим "черно-белым" главным художником стали Richard Day и Nathan Juran - "How Green Was My Valley" (XX Century-Fox). "Цветной" Оскар в этой номинации получили Cedric Gibbons и Urie McCleary с фильмом "Blossoms In The Dust" (MGM).

Дисней вернул себе Оскара - мультиком года стал "Lend A Paw".


(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Рождение Академии.
Оскар. Первая декада Академии.
Оскар. 1927 ... 1928
Оскар. 1929 ... 1930
Оскар. 1931 ... 1932-33
Оскар. 1934 ... 1935
Оскар. 1936 ... 1937
Оскар. Вторая декада Академии.
Оскар. 1938 ... 1939
...
Оскар. 1942 ... 1943
Оскар. 1944 ... 1945
Оскар. 1946 ... 1947
Оскар. Третья декада Академии.
Оскар. 1948 ... 1949
Оскар. 1950 ... 1951
Оскар. 1952 ... 1953
Оскар. 1954 ... 1955
Оскар. 1956 ... 1957
Оскар. Четвертая декада Академии.
tima: (Патриот)
1938

Нависшая над Европой тень войны, уменьшившееся в связи с этим производство кинофильмов, печальные прогнозы судьбы кинематографа - все это не приносило оптимизма и сказалось на доходах киноиндустрии. Тем не менее, церемония Оскара 1938 была лучшей из всех до того проведенных. Проходила она в Biltmore Bowl отеля Biltmore в Лос-Анджелесе 23 февраля 1939 года.

Как и в предыдущем году, и номинанты и победители выбирались голосованием 12 тысяч голливудцев – членов Академии, киноработников, кинокритиков и даже членов профсоюзов и различных киногильдий. Из четверых актеров победителей трое уже были владельцами Оскаров (Spencer Tracy – best actor в фильме "Boys Town" MGM, Bette Davis – best actress в фильме "Jezebel" Warner Bros, Walter Brennan – best supporting actor в фильме "Kentucky" XX Century-Fox), точно также, как и Frank Capra, получивший уже свой третий Оскар за лучшего директора за картину "You Can’t Take It With You" (Columbia). 10-летняя Ширли Темпл вручила специальный Оскар и 7 его маленьких копий Уолту Диснею за его мультфильм "Белоснежка и 7 гномов".

Самым оскароносным в этот год стал фильм "The Adventure of Robin Hood" (Warner Bros.), выигравший три награды, правда, приз за лучший фильм получила картина Капры "You can’t Take It with You".



Приз за лучшую женскую роль второго плана получила Fay Bainter в фильме "Jezebel". Оскар за лучший оригинальный киносценарий получили Eleonore Griffin и Dore Schary за фильм "Boys Town", лучшим адаптированным сценарием был признан сценарий к фильму "Pygmalion"(MGM). Joseph Ruttenberg был признан лучшим главным оператором за фильм "The Great Waltz" (MGM). Лучшим главным художником стал Carl J.Weyl с фильмом "The Adventure of Robin Hood". Оскара за лучшее редактирование получил Ralph Dawson за все тот же "The Adventure of Robin Hood".


1939

Начиная с этого года, в списках победителей будут появляться фильмы, знакомые даже нам, находившимся очень далеко от Голливуда, как физически, так и морально-экономически. Впервые за всего-то один год в Штатах было произведены на свет сразу несколько фильмов, не только оспраивавших награды Академии, но и ставших классикой мирового кинематографа. Лидером сезона несомненно стал "Gone with the Wind" (MGM), установивший новый рекорд – восемь выигранных Оскаров, полученных на церемонии вручения наград, состоявшейся 29 февраля 1940 года в Coconut Grove Лос-Анджелевского отеля Ambassador!



Фильм выиграл главный приз лучшей кинокартины года, Оскара за лучшего директора – Victor Fleming, приз лучшей актрисы получила Vivien Leigh, приз за лучшую женскую роль второго плана получила Hattie McDaniel (первая черная актриса когда-либо номинировавшаяся на Оскара и выигравшая его), приз за лучшую редактуру – Hal C.Kern и James Newcom, приз лучшего художника – Lyle Wheeler, лучший адаптированный киносценарий – Sidney Howard, лучшая операторская работа – Ernest Haller и Ray Rennahan. И специальный Оскар продюссеру фильма – David Selznick.

Специльный почетный приз был посмертно вручен первому президенту Академии Дагласу Фэйрбэнксу, умершему за два месяца до церемонии. Впервые церемонию вел мастер конферанса Боб Хоуп, и в последний раз журналистам были выданы имена победителей до церемонии. Начиная с 1940 года НИКТО не знал будущих обладателей Оскара до вечера награждений. Решение было принято после того как Лос-Анджелес Таймс напечатало имена победителей в своем вечернем газетном выпуске, поступавшем в продажу в 8:45 вечера, в результате многие зрители и люди киноискусства еще до церемонии узнавали все, что их интересовало.

Кто же соперничал с "Унесенными ветром" в 1939-ом? Во-первых, это был "The Wizard of Oz" (MGM), взявший Оскаров за оригинальную звуковую дорожку (Herbert Stothart и за лучшую песню – "Over the Rainbow"). Cерьезными соперниками были фильмы "The Stagecoach" (UA) - Оскары за лучшую мужскую роль второго плана – Thomas Mitchell, за звуковую дорожку фильма, "Goodbye, Mr.Chips" (MGM) - Оскар за лучшую мужскую роль – Robert Donat, "Mr.Smith goes to Washington" (Оскар за лучший оригинальный киносценарий). Стоит отметить еще пару Оскаров – за лучший звук, полученный фильмом "When Tomorrow Comes" (Universal) и "The Rain Comes" (20-th Century - Fox) – за спецэффекты.

(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Рождение Академии.
Оскар. Первая декада Академии.
Оскар. 1927 ... 1928
Оскар. 1929 ... 1930
Оскар. 1931 ... 1932-33
Оскар. 1934 ... 1935
Оскар. 1936 ... 1937
Оскар. Вторая декада Академии.
...
Оскар. 1940 ... 1941
Оскар. 1942 ... 1943
Оскар. 1944 ... 1945
Оскар. 1946 ... 1947
Оскар. Третья декада Академии.
Оскар. 1948 ... 1949
Оскар. 1950 ... 1951
Оскар. 1952 ... 1953
Оскар. 1954 ... 1955
Оскар. 1956 ... 1957
Оскар. Четвертая декада Академии.
tima: (Патриот)
Начало Второй мировой войны отразилось не только на деятельности областей, связанных с военными сферами, но и на художественных фильмах и самой Академии в том числе. Нелишним будет заменить, что Академия уже была связана с военными, когда в начале 1930-х к ней обратилось правительство США с просьбой заняться тренировкой специально подобраных для этого офицеров, прибывавших в Голливуд, чтобы учиться киносъемкам, записи звука, редактированию, микшированию, компановке кадров и всем другим премудростям киносъемок. В результате с начала 30-х 8 офицеров спецподразделения армии США (по одному в год) прошли школу Голливуда. С началом Второй мировой голливудские киностудии распахнули свои двери для военных нужд страны еще шире.

Глава студии XX Century-Fox и исследовательского отделения Академии Darryl Zanuck, понимая необходимость выпуска фильмов с материалами по военным тренировкам для вновь набираемого армейского персонала, объявил о полной готовности всех студий помочь своей стране. Как и было обещано, все крупнейшие киностудии Голливуда работали над этими фильмами на бесплатной основе. Правительству были выставлены счета только за проявку и обработку кинолент, вся остальная работа была выполнена студиями безмозмездно. В результате этого, к середине 1943 года Голливудом было создано более 400 учебных короткометражек для армейского персонала, диапазон которых простирался от "Контрразведки в боевых условиях" и "Истории военных сражений" до "Сексуальной гигиены в полевых условиях" и "Сохранения и защиты военной информации".

Кроме того, Академия решила не проводить награждений Оскарами в сногсшибательных залах шикарных отелей Лос-Анджелеса, сопровождаемых блистательными фуршетами и ужинами, понимая, что не стоит выставлять напоказ такие празднества, когда весь мир борется с угрозой, а огромная часть человечества страдает от голода и других военных невзгод. В результате, 2 марта 1944 года, впервые в истории церемоний награждения Оскарами, все было проведено в настоящем кинозале Grauman’s Chinese Theater, а не в огромном банкетном ресторанном зале, как это было принято делать до сих пор.

Еще одно изменение, сохранившееся до сих дней, было внесено в церемонии награждений. Начиная с 27 февраля 1941 года, при вручении наград за 1940 год, впервые не было объявлено заранее кто является победителем и призерами. Все имена были засекречены и хранились в специальных заклееных тщательно охраняемых конвертах, которые были вскрыты непосредственно при выдаче наград.

Кроме этого, за второе десятилетие было произведено много других изменений. Например, к существовавшим до того 5 отделениям Академии были добавлены еще три - Музыкальное, Короткометражек и PR (позже к ним были добавлены еще 4 – общим числом 12), и все они вместе были разделены на два больших департамента – Искусств и Науки. А в 1946 году членство в Академии было разделено на три типа: Действующее, Почетное и Пожизненное. До того к этим типам были введены Кандидаты и Основатели-меценаты.

В 1941 годы было введено правило, по которому получившие Оскаров не могли их дарить или продавать "до того как предложить продать их Академии за 10 долларов".

Кроме собственно киносъемочных функций в военное время у Академии добавилась еще одна, важность которой оказалась воистину бесценна – пополнение и расширение архива кинофильмов. К 1941 году архив и библиотека Академии выросли до размеров самого большого хранилища кинопродукции в мире. В библиотеке содержались практически все возможные материалы на английском языке о примерно 20 тысячах мировых кинофильмов, выпущенных в свет с 1986 года плюс фотографии, сценарии и другие материалы обо всех фильмах выпущенных в США, включая фотографии, биографии и всевозможные персональные данные актеров, режиссеров и всех работников киноискусства. Кроме того, чтобы создать полный архив Оскара, библиотека Академии запустила проект по получению и хранению копии каждого фильма, выставленного на любую номинацию Оскара.

В 1944 году создается специальный фонд Академии, задачей которого ставится исследование мирового киноискусства, кинообразование и пропаганда культурных мероприятий Академии. Фонд становится самостоятельной структурой, чтобы не нарушать положения устава и правовой формы Академии в части неприбыльности, чтобы Фонд мог принимать подарки, благотоворительные вложения и другие финансовые вливания. В результате своей деятельности Фонд существенно помог становлению учебных программ на кинофакультетах таких университетов, как Коламбия, Йейл, Пердю, Университету Орегона и особенно Университету Калифорнии (ЛА).

В 1940-х годах один из работников Библиотеки Конгресса Howard Walls совершенно случайно обнаруживает горы бесценных документов – договоров, соглашений, уникальных актов и даже кинофильмов, снятых во время инаугураций президентов, Бурской и Испано-Американских войн, других важнейших исторических событий. Фонд Академии взял на себя это нелегкое бремя по восстановлению и систематизации этих бесценных богатств.

Снова стало не хватать места в штаб-квартире Академии – рост производства и расширение сфер деятельности влекли за собой и рост аппарата. В результате в 1946 году Академия покупает здание Marquis Theater, расположенное по адресу 9038 Melrose Avenue. Одним из улучшений в результате этой покупки стал 950-местный просмотровый кинозал с новейшей аппаратурой, установленной Научным отделением Академии. Также значительно улучшились условия для увеличивающейся на глазах библиотеки Академии, которую посещало примерно 300 человек в неделю, включая персонал киностудий, членов Академии, студентов и всех, кому требовалась киноинформация или помощь с киновопросами. И это не считая нескольких тысяч звонков в неделю.

К 1947 году, когда была окончена война, а Академия приобрела и устроилась в своей новой штаб-квартире, численность членов Академии выросла до 1600, и она была готова к новым проектам, к новым задачам и новым свершениям.

(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Рождение Академии.
Оскар. Первая декада Академии.
Оскар. 1927 ... 1928
Оскар. 1929 ... 1930
Оскар. 1931 ... 1932-33
Оскар. 1934 ... 1935
Оскар. 1936 ... 1937
...
Оскар. 1938 ... 1939
Оскар. 1940 ... 1941
Оскар. 1942 ... 1943
Оскар. 1944 ... 1945
Оскар. 1946 ... 1947
Оскар. Третья декада Академии.
Оскар. 1948 ... 1949
Оскар. 1950 ... 1951
Оскар. 1952 ... 1953
Оскар. 1954 ... 1955
Оскар. 1956 ... 1957
Оскар. Четвертая декада Академии.
tima: (Патриот)
1936

И снова впервые. Вам еще не надоело это мое выражение по отношению к церемониям награждения Академии? Но я ж ничего не выдумываю, я только повествую. Итак, снова "впервые". За первые 8 лет наград Оскаров получали только "ведущие" актеры. Условно говоря, никто не выделял "второстепенные" роли в отдельную категорию, поэтому конкурс шел "чохом". Надо отдать должно Академии, три раза "второстепенные" актеры были выдвинуты на награды: Lewis Stone за роль в "The Patriot", Frank Morgan за "The Affairs of Cellini и Francot Tone за "Mutiny on the Bounty". Все они проиграли лидирующим актерам, герои которых находились на экране гораздо больше времени. С 1936 года премии стали вручаться и актерам вторых ролей. В виде приза выдавался почетный медальон, который сменился для этой категории на "стандартного" Оскара лишь в 1943 году.

Снова изменились правила голосования. Специальные 50 человек, лично назначенные Президентом Академии Фрэнком Капрой, выдвинули номинантов в каждой категории. Окончательное решение принималось голосованием всех членов Академии, выбиравших победителей из числа номинантов.

Церемония награждения проводилась 4 марта 1937 года во все том же отеле Билтмор при наличии примерно полутора тысяч членов Академии и гостей.

Самым удачливым в том году стал фильм "Anthony Adverse" (Warner Bros.), забравший 4 Оскара: лучшая женская роль второго плана - Gale Sondergaard, лучшая операторская работа Gaetano Gaudio, лучшая редакторская работа Ralph Dawson и лучшая звуковая дорожка фильма - группа под руководством Leo Forbstein. Лучшим фильмом года стал "The Great Ziegfeld" (MGM), за этот же фильм получен "главный женский" Оскар - Luise Rainer.



Два Оскара получил и фильм "The Story of Lois Pasteur" - лучшая мужская роль отдана Paul Muni, лучший оригинальный сценарий - Pierre Collins и Sheridan Gibney. Приз лучшего главрежа получил Фрэнк Капра (его второй Оскар) за фильм "Mr.Deeds Goes to Town" (Columbia). Награду за мужскую роль второго плана заработал Walter Brennan за фильм "Come and Get It" (Goldwyn, UA). Оскар за лучшую художественную киноработу получил Richard Day за фильм "Dodsworth" (Goldwyn, UA). Фильмом, победившим в категории "лучшая звукозапись", стал "San Francisco" (MGM).

Walt Disney самолично присутствовал на церемонии для получения своего уже пятого (!) Оскара за очередную победу в конкурсе короткометражных мультиков с фильмом "The Country Cousin" (Disney, UA)


1937

Процедура выбора номинантов и победителей в очередной раз была изменена. Теперь уже не 50 специально назначенных членов Академии выбирало номинантов, а ВСЯ АКАДЕМИЯ числом в 1200 человек. Они же после этого голосовали за победителей. Результаты были известны заранее и даже выданы прессе к вечеру перед награждением с требованием "придержать печать до момента объявления победителей на церемонии."

Церемония награждения была сдвинута на неделю от назначенного срока ввиду дождей и наводнения, сделавшего проведение церемонии 3 марта 1938 года невозможным. 10 марта в Билтмор отеле собрались 13 сотен членов Академии и гостей, чтобы присутствовать на 10-летнем юбилее вручения наград Академии.

Luise Rainer стала первой в истории актрисой, выигравшей второй Оскар, получив приз за исполнение главной женской роли в фильме "The Good Earth" (MGM). Мало того, она сделала это два года подряд, что, понятное дело, тоже было впервые. Самое смешное, что, поскольку она выиграла награду прошлого года, она даже не соизволила пойти на заключительную церемонию в полной уверенности, что Оскара ей не видать. Каково было ее удивление, когда, сняв трубку телефона, она услышала почти истерический крик одного из ответственных за церемонию, требовавшего ее немедленно прибыть в отель Билтмор за наградой! В результате ей пришлось в пожарном порядке выскакивать из пижамы и домашних тапочек, облачаться в вечернее платье, хватать мужа и мчаться на вечер.

Главный мужской Оскар получил Spencer Tracy за картину "Captains Courageous" (MGM). Награду за него получала жена, так как сам актер в это время находился в больнице, восстанавливаясь после серьезной операции. Интересно, что гравировка на Оскаре для мистера Tracy ошибочно гласила "Дик Трейси", но, к счастью, ошибку вовремя заметили и исправили до того как статуэтка была отправлена победителю.

Победителем года стал фильм "The Life of Emile Zola" (Warner Bros.). За этот же фильм актер Joseph Schildkraut получил Оскара за мужскую роль второго плана, а трио сценаристов - за лучший адаптированный сценарий.



Лучшим главрежем года стал Leo McCarey с фильмом "The Awful Truth". Оскара за лучшую женскую роль второго плана получила Alice Brady, сыгравшая в фильме "In Old Chicago" (20-th Century-Fox). Приз лучшего главного оператора заработал Karl Freund за работу в фильме "The Good Earth" (MGM). Лучшим кинохудожником признан Stepen Goosson за фильм "Lost Horizon" (Columbia). Этот же фильм оказался счастливым и для редакторов Gene Havlick и Gene Milford. Лучший оригинальный сценарий был написан William Wellman и Robert Carson для картины "A Star is Born" (UA). Лучшей звуковой дорожкой стала звукозапись фильма "One Hundred Men and A Girl" (Universal), лучшей звукозаписью посчитали работу в фильме "The Hurricane" (Goldwyn, UA). Приз короткометражных мультфильмов в очередной раз забрал Walt Disney с мультиком "The Old Mill" (Disney)

И очередное "впервые". При выдвижении в номинанты за лучший адаптированный сценарий случился очередной "политический" казус - один из трех соавторов сценария фильма "Captains Courageous", John Lee Mahin отказался от внесения своего имени в список номинантов, протестуя против назначения руководства отделения сценаристов Академии.

(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Рождение Академии.
Оскар. Первая декада Академии.
Оскар. 1927 ... 1928
Оскар. 1929 ... 1930
Оскар. 1931 ... 1932-33
Оскар. 1934 ... 1935
...
Оскар. Вторая декада Академии.
Оскар. 1938 ... 1939
Оскар. 1940 ... 1941
Оскар. 1942 ... 1943
Оскар. 1944 ... 1945
Оскар. 1946 ... 1947
Оскар. Третья декада Академии.
Оскар. 1948 ... 1949
Оскар. 1950 ... 1951
Оскар. 1952 ... 1953
Оскар. 1954 ... 1955
Оскар. 1956 ... 1957
Оскар. Четвертая декада Академии.
tima: (Патриот)
1934

Начнем с того, что впервые период, за который выдавались награды в 1934 году, совпал с календарным в отличие от всех предыдущих церемоний.

Когда были объявлены номинанты на седьмого Оскара, Академию завалили протесты. В очередной раз "впервые" Академия подверглась сильнейшей критике за сделанный выбор. Главной причиной протестов было отсутствие в списке номинаций на лучшую женскую роль двух актрис, которые по общему мнению сыграли в тот год сильнейшие роли: Bette Davis ("Of Human Bondage") и Myrna Loy ("The Thin Man"). Критика в газетах, количество телеграмм, раскалившиеся телефоны в штаб-квартире Академии сыграли-таки свою роль – 16 января 1935 года было всенародно объявлено, что в бюллетени для голосования будет разрешено вносить любые имена, невзирая на отпечатанные.

И еще одно "впервые" - фирма Price Waterhouse & Co была нанята Академией для сбора бюллетеней и подсчета голосов, работы, которую прежде делали работники и судьи Академии. С тех вы все наверное уже видели как представители PWC носят чемоданчик с результатами голосования и следят за правильностью их объявлений со сцены.

Вечером 27 февраля почти тысяча зрителей и участников действа втиснулись в главный зал Билтмор отеля, чтобы своими глазами увидеть невероятное событие - потенциально никто из отпечатанных на листках для голосования не будет назван в числе победителей. Но действительность превзошла все ожидания. Ни Bette Davis, ни Myrna Loy не только не выиграли призы, но даже не попали в финальную тройку лучших. Неожиданно для всех фильм "It Happened One Night" (Columbia) забрал сразу 5 главных призов: за лучший фильм, за лучшего главрежа (Frank Capra), за лучшую мужскую роль (Clark Gable), за лучшую женскую роль (Claudette Colbert) и за лучший адаптированный сценарий (Robert Riskin). Все это было настолько невероятно, что не ожидавшая никаких призов Claudette Colbert в это время садилась в поезд в Нью-Йорк! Официальные представители Академии примчались на вокзал, нашли ее на перроне, ЗАДЕРЖАЛИ ПОЕЗД, отвезли ее прямо в "походном" костюме в Билтмор отель, где ей вручили приз и поздравили с победой. После обязательной фотосессии победительницы, ее посадили на машину и отвезли обратно на вокзал к стоявшему и ждавшему ее составу.



Впервые в список были добавлены три главных приза – за лучшую песню, за лучшую звуковую дорожку фильма и за редактирование фильма.

В начале 30-х новая звезда взошла на американский киноолимп. Ширли Темпл, девочка-улыбка-с-ямочками, девочка-с-56-кудряшками, девочка-суперзвезда до 1939 года включительно, 4 года подряд "била" любую голливудскую "взрослую" звезду по количеству проданых билетов на фильмы, в которых она снималась.



Солнечная улыбка Ширли, ее заразительный детский оптимизм, ее непосредственная игра, ее шарм и притягательная красота способствовали поднятию духа всей нации, погрязшей в Великой Депрессии. Ширли пела. Ширли танцевала. Ширли смеялась. Ширли была неповторимо привлекательна. Ширли моментально училась новому, впитывая как губка. Ширли обладала удивительной памятью, никогда не забыв ни одной своей реплики на съемках. Более того, нисколько не смущаясь, она подсказывала текст взрослым актерам, когда они его забывали. Ширли была рождена для кино. В два года от роду она прекрасно двигалась в такт музыке и железно держала ритм танца. В три ее отдали в танцевальную школу, где на нее наткнулся один из охотников за талантами. Ей не исполнилось еще и четырех, когда она подписала свой первый контракт и начала сниматься в "одно-катушковых" фильмах для николодеонов. Вечером 27 февраля 1934 года, когда ей только-только исполнилось 6, она получила свою первую кино-награду - мини-Оскар "за счастье, принесенное миллионам детей и взрослых, которое еще никогда не приносил ни один ребенок ее возраста за всю историю кино." За спиной Ширли к тому моменту уже было 8 полнометражных фильмов.

Приз лучшего кинооператора получил Victor Milner за фильм "Cleopatra" (Paramount). Лучшими художниками признаны Cedric Gibbons и Frederic Hope за кинокартину "The Merry Widow" (MGM). Сразу два Оскара: за лучшую звуковую дорожку и за лучшую звукозапись заработал фильм "One Night of Love" (Columbia). Лучшим киноредактором был назван Conrad Nervig за работу над фильмом "Eskimo" (MGM). Лучшей песней выбрана "The Continental" из фильма "The Gay Divorcee". Оскара за короткометражку снова забрал Walt Disney с фильмом "The Tortoise And The Hare" (Disney, UA).


1935

1935 год стал годом, в котором приз Академии наконец-то обрел свое имя, которое не сменил до сих пор – Оскар. Про историю имени я уже писал, до сих пор нет единой версии о том, откуда же в первый раз появилось это имя, да теперь это уже не имеет значения. Итак, с 1935 года Академия начала вручать Оскаров, а не "просто приз".

Церемония награждения проходила во все том же Билтмор отеле Лос-Анджелеса 5 марта 1936 года. Памятуя конфликт прошлого года, Академия вновь разрешила вписывать в бюллетени любые имена. Но, в отличие от прошлогодней, на этой церемонии случилось почти чудо, происшедшее тогда впервые и до сих пор не повторенное – вписанный от руки номинант выиграл Оскара! Главный оператор фильма "A Midsummer Night’s Dream" (Warner Bros.) Hal Mohr, вписанный большинством судей, заработал главный приз года. Естественно, поскольку его имени не было в бюллетенях, он даже не поехал в Билтмор, а сидел дома небритый и в пижаме, когда вдруг зазвонил телефон, и его друг Eddie Blackburn прокричал в трубку:"You have won!!! Get the hell down here!!!" Хал вскочил, побрился, надел такс, схватил жену и через час они примчались на церемонию за выигранным призом.

И на восьмой год в очередной раз событие случилось "впервые". Dudley Nichols, объявленный победителем в номинации "Лучший киносценарий", вышел на сцену и публично отказался принимать приз в связи с конфликтом и противоречиями между Академией и рядом профессиональных киногильдий. Это был первый, но далеко не последний случай, когда церемония награждения Оскарами использовалась в политических и личных целях, как всенародная трибуна.

Фильмом года стал "Mutiny On The Bounty" (MGM)



Приз лучшего главрежа отдали John Ford за фильм "The Informer" (RKO Radio). Этот же фильм заработал еще два Оскара, помимо отвергнутого операторского: лучшая мужская роль Victor McLaglen, лучшая звуковая дорожка. Лучшей актрисой признана Betty Davis за фильм "Dangerous" (Warner Bros.). Оскар за лучший оригинальный сценарий получили Ben Hecht и Charles MacArthur за фильм "The Scoundrel" (Paramount) . Приз лучшему художнику получил Richard Day за картину "The Dark Angel" (Goldwyn, UA). Лучшая звукозапись признана у фильма "Naughty Marietta" (MGM). Лучшим редактором стал Ralph Dawson c фильмом "A Midsummer Night’s Dream", лучшей песней признана "Lullaby Of Broadway" (фильм "Cold Diggers" студии First National). В короткометражках уже привычно побеждает Дисней с фильмом "Three Orphan Kittens" (Disney, UA). Еще два приза за короткометражки (комедийный и новельный) получили "How To Sleep" (MGM) и "Wings Over Mt. Everest" (Gaumont British).

Впервые вручается Оскар за новую категорию – за режиссуру в танцевальных фильмах. Приз получает Dave Gould за картину "I’ve Got a Feeling You’re Fooling" (MGM).

Специальный приз получил David Griffith за выдающиеся заслуги в режиссуре и продюссерстве и за неустанную работу и вклад в прогресс производства художественных фильмов.

(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Рождение Академии.
Оскар. Первая декада Академии.
Оскар. 1927 ... 1928
Оскар. 1929 ... 1930
Оскар. 1931 ... 1932-33
...
Оскар. 1936 ... 1937
Оскар. Вторая декада Академии.
Оскар. 1938 ... 1939
Оскар. 1940 ... 1941
Оскар. 1942 ... 1943
Оскар. 1944 ... 1945
Оскар. 1946 ... 1947
Оскар. Третья декада Академии.
Оскар. 1948 ... 1949
Оскар. 1950 ... 1951
Оскар. 1952 ... 1953
Оскар. 1954 ... 1955
Оскар. 1956 ... 1957
Оскар. Четвертая декада Академии.

Profile

tima: (Default)
tima

July 2017

S M T W T F S
      1
2 3 4 5 6 78
9 10 11 12 13 1415
16 17 18 19 202122
23242526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 20th, 2017 10:33 pm
Powered by Dreamwidth Studios