tima: (Патриот)
Представляете?! Через пару дней Фаруху Булсары исполнилось бы 64 [пост написан 2 сентября 2010 г.]!!! В это невозможно поверить... И тем не менее. По этому поводу давайте вспомним события 35-летней давности. Ну кто помнит, конечно.



К 1975-му году Queen были достаточно известны как в Европе, так и за ее пределами. Отличительной чертой еще до 1975 года стала узнаваемость звука группы. Обычно такое впечатление создается, когда есть один автор, один певец, один гитарист, короче говоря – один. Queen, несмотря на все разговоры вокруг Фредди, никогда не был группой, в которой есть "один". Они всегда были - Группой. "We always were four writers who write very different songs" (Меркюри). Если посмотреть на любой альбом группы, становится видно, что все вещи, входящие в этот альбом – не просто индивидуальные композиции, нет. Все вещи, входящие в любой альбом Queen – часть их эстетики, часть их культуры, часть их самих, составляющая кусочек мозаики, являющейся единым целым – группой Queen. A Night at the Opera – не просто пласт мозаики, а самый настоящий драгоценный бриллиант невиданной огранки, равного которому в мире просто не было, а на мой взгляд, до сих пор нет.

I love groups who’s taking great risk, - сказал глава студии звукозаписи EMI. И Queen выдали этот риск с лихвой, поставив "на банк" все, что имели и все, о чем мечтали к тому моменту. "It was always what we wanted to achieve, we always wanted to be that sound – incredibly deep and incredibly wide" (Мэй). Выпустив в свет A Night at the Opera, Queen и все, кто их окружали, поняли – жизнь группы никогда уже не будет такой же как была до выхода альбома. Достаточно сказать, что даже люди, никоим образом никогда до этого не связанные с музыкой, после 1975 года знали кто такие Queen.


Death on two legs



Первая вещь альбома – персональное заявление Меркюри к тем, с кем ему приходилось вести бизнес. Отчасти, конечно, есть в песне и юмористическая нотка, но для Фредди эта вещь явилась неким "выпуском пара". После выхода успешного альбома группы Sheer Heart Attack, Фредди считал, что менеджмент группы (с 1972 по 1975 год) недостаточно уважает группу, недостаточно ей платит, предоставляет недостаточные условия работы. Результатом этого состояния стала забойная передовица альбома - Death on two legs. Интересно, что начальные музыкальные ходы Фредди, едва послушав наброски вещи, Брайян тут же переложил на гитару и звучало это так, как будто написано было именно для гитары. Прослушав всю вещь целиком, группа постояла в молчании, после чего Брайян, обхватив голову руками, поинтересовался у Меркюри насколько злым и злобным он хочет выглядеть и не стоит ли смягчить слова, на что тот ответил "it’s an author who has the last say. And that’s the way I want this song to be. And that’s the way I am going to have it."


Lazing on a Sunday Afternoon



Песня, соло вокал в которой записали совершенно необычным, хоть и натуральным, в отличие от современных цифровых эффектов, способом. Фредди совершенно "нормально" напел свой вокал в студийный микрофон, звук записали и с микшерского пульта подали в наушники. Наушники засунули в металлическую банку. В ту же банку сунули и микрофон, который вновь записал полученный звук. Хоровые партии, на фоне которых идет соло, пели все музыканты группы. Не впервые из-за многократного послойного наложения голосов и инструментов 24 каналов микшерского пульта не хватило для всех "слоев". Инженерам звукозаписи пришлось пускать гитары по двум звуковым каналам. Стоит отметить, что использование группой техники для записи этого альбома заставило звукоинженеров изыскивать невиданные доселе резервы аппаратуры и использовать ее методами, ранее никогда и никем не применявшимися. Из-за этого нередки были дни работы над альбомом, когда результатом целого дня, проведенного в студии, оказывались лишь 30 секунд записи, оказавшихся позднее на пластинке.


I’m in Love With My Car

Когда Роджер Тейлор впервые спел группе свое произведение, сопровождая его лишь ударными, Брайян поинтересовался "You’re joking, right? Just tell me you’re joking aren’t you?!" На что Роджер ответил "No! I am dead serious!" Не зря многие критики сравнивают Queen с Beatles – и тут и там в группе было 4 равных по правам музыканта. Да - у каждого была своя роль, у каждого были свои инструменты, но права были одинаковы для всех. Поэтому Брайян, схватившись за голову, только простонал "He’s gone insane! He’s fucking gone insane!" Но делать было нечего – работа есть работа, и вещь Тейлора, как и все остальные, по праву вошла в альбом и считается одной из лучших его песен.


You’re My Best Friend



Джон Дикон, самый молчаливый из Queen, совершенно неожиданно даже для всех остальных участников группы, предложил написать для альбома свою вещь. В сумме Джон написал не так уж много вещей, их можно пересчитать по пальцам, при этом каждая из них без исключения становилась моментальным хитом ("Another One Bites the Dust", "Spread Your Wings", "I Want to Break Free"). Вы можете не поверить, но You’re My Best Friend до сих пор входит в вершину списка самых популярных вещей на американском радио. Джон всегда был "темной лошадкой" в группе. Он никогда много не говорил, частенько из него не удавалось часами выдавить слова. Но бывали моменты, когда он и говорил, и выходил из себя, и входил в раж. Тогда уже "спасайся кто может!" Каждый раз, когда для очередного альбома группа собирала, писала и группировала песни, все спрашивали у Джона – у тебя есть что-нибудь? И он, как правило, отвечал "No, nothing serious. Here, it’s junk, but we can try this, may be we get something from it." Зная его способности производить на свет хиты, остальные музыканты старались подвигнуть Джона на творчество, но он был самым скромным из всех, постоянно присоединялся ко всем самым последним, сдвинуть его с этой точки было весьма непросто. Как считали музыканты группы, что, кстати, так и не было никогда подтверждено самим Джоном, песня You’re My Best Friend посвящена его жене Веронике. "Further than that you’d have to ask John, and I don’t think he is in a mood to answer you about it" – сказал как-то на эту тему Брайян.


39



Как сказал Роджер Тейлор про эту вещь Мэя - "It was sort of a science fiction space folk." Сам Брайян рассказал, что как-то проснувшись, он понял, что огромное количество фолк баллад написано для акустической гитары про моряков, уходивших в далекое плавание. Но до сих пор не было ни одной такой песни о космонавтах. В итоге Брайян написал трогательную слезливую историю о том как один год в космическом полете из-за теории относительности превратился в 100 лет на Земле в результате чего, вернувшись, космонавты обнаружили всех своих близких давно умершими. Естественно, существуют мнения, что название песни – некий намек на 1939 год, год начала Второй Мировой войны, хотя сам Мэй никогда про это не говорил.


Sweet Lady

Брайян Мэй может и не так велик как самые великие "гитары" рока, но среди специалистов он давно и прочно размещен в первых рядах лучших гитаристов современности. В этой его вещи, чуть ли не в единственной в альбоме, идет его длинное соло, в студии эту часть записывали слоями и слоями, накладывая все больше и больше звука на основу мелодии. На "живых" концертах Фредди, исполняя эту композицию, вполне успевал отдохнуть от пения, бегая вместо этого по сцене с микрофоном, пока Брайян несколько минут выполнял высший пилотаж.


Seaside Rendezvous



Разнообразие жанров композиций альбома приводит в восхищение. Но при этом не стоит забывать основной идеи, выполняемой в тот момент звукорежиссерами – с первых аккордов песни мир должен слышать, что это Queen. И, несмотря на переход в явный мюзикл, первые же аккорды и ноты Seaside Rendezvous не оставляют никакого сомнения. Так играть и петь могла только одна группа. Меркюри всегда придерживался простого правила – песня должна или получиться сразу, практически с листа, или ни ее ни себя не стоит мучать вовсе. Роджер Тейлор рассказывал как появилась на свет эта композиция. Был жаркий день, в поту во время перерыва между работой он и Фредди, сидя рядом, стали настукивать пальцами прямо по деку пианино какой-то замысловатый ритм. Через пару минут к пальцам присоединились губы – музыканты начали голосами имитировать инструменты и любые другие звуки. Роджеру "достались" басы и все медные, Фредди начал имитировать почти все остальное, вплоть до ветра. Никто ни о чем в тот момент не думал, это был просто перерыв, чтобы отдохнуть и расслабиться, все придуривались и хохотали, изображая музыкантов и танцующие на морской набережной пары. В результате появилась песня и практически все, что мы в ней слышим "на первом плане", создано голосами Фредди и Роджера, а вовсе не музыкальными инструментами.


Love of my life



Как это не иронично звучит о гомосексуалисте, любовью всей жизни Фредди была Мэри Остин. Песня изначально была написана Меркюри на пианино, уже после Брайян переложил ее для 12-струнной гитары. Частенько о Фредди говорили, что он прежде всего шоумен и уж только потом – музыкант. Послушайте еще раз эту вещь и попробуйте после этого согласиться с таким идиотским мнением.



Love of my life была одной из самый любимый вещей Меркюри, одной из самых исполняемых на концертах и любимой благодарной публикой. Начиная с тура в 1977 году, когда песня была впервые исполнена live, увидев, что зал поет вместе с ним, Фредди остановился и дал публике продолжать самостоятельно, сделав это практически стандартным исполнением для этой вещи. Думаю, неважно в какой стране вы живете и на каком говорите языке, слова и музыка этой песни настолько понятны и близки каждому из нас, что выворачивают вас наизнанку, потому что Фредди вложил в эту бессмертную композицию всю свою душу.


Good Company



Первое на чем научился играть Брайян, было отцовское банджо, причем это было банджо, которое прошло с отцом Вторую Мировую войну. В те времена популярность джаза и диксиленда была просто сумасшедшая. Лишь в 7 лет Брайян заполучил в подарок на день рождения свою первую гитару. Good Company – это отчасти дань памяти отцу и его банджо, которое звучит в этой песне, и временам диксиленда, от которого Брайян, вырастая в музыканта, почерпнул очень многое. Понятно желание Брайяна, певшего соло в этой песне, звучать как джазбенд и исполнить гитарную часть "под диксиленд". Несмотря на кажущуюся простоту композиции при ее записи едва-едва хватило 24-канального микшерского пульта. Можете не верить, но все, что вы слышите в этой вещи – трамбоны, трубы, кларнеты, саксафоны, тубы и прочее-прочее-прочее – всего лишь ОДНА ГИТАРА Брайяна Мэя.


Bohemian Rhapsody



"It’s Freddy’s baby. It always was it always will be. It was Freddy’s dream. Of course we all contributed to it, but it’s his, his masterpiece" – Брайян Мэй о Bohemian Rhapsody. Когда встал вопрос о выпуске сингла, студия никак не могла решиться на это, потому что до сих пор любой сингл был длиной 3-4 минуты. Эта композиция в рамки не укладывалась никак. Запись принесли президенту звукозаписи, одному из основателей студии. Прослушав все 5 минут и 55 секунд, он уставился на принесших запись. Они смотрели на него. "Вы все еще тут? Чего вы ждете?" - "Что нам с этим делать?" - "Идиоты!!! Немедленно в производство!!!" Bohemian Rhapsody – это бомба, это суперхит, это композиция, разбившая все каноны и правила рока, это отдельная взятая частичка музыкального искусства, это вещь, о которой написано столько, что, пожалуй, больше писать и не стоит. Три недели по 10-12 часов ежедневного пения и записи в день ушло у группы, чтобы записать лишь одну эту песню, но, согласитесь, она того стоит.

"It was the most important album we’ve ever made" – сказал как-то Роджер Тейлор.

Группа Queen и весь рок мир никогда уже не были прежними после выхода в свет альбома A Night at the Opera.


2 сентября 2010 г.
(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора
tima: (Default)


Никто никогда не мог понять как при такой незаметности, скромности и нежелании привлекать внимание к своей персоне, Джон Дикон мог стать членом такой громкой во всех отношениях рок-группы. Его сдержанность, отсутствие желания давать интервью или находиться в громкой компании были источниками многочисленных попыток определить его в нетворческие натуры. Среди огромного количества критиков и фэнов рока он считался "скучным". На самом же деле к нему больше подходит определение "тихушник".

Самый молодой член группы Queen родился 19 августа 1951 года в Лейчестере и жил там до 9 лет, пока семья не переехала в соседний Оэтби. Уже к семилетнему возрасту маленький Джон влюбился в рок-н-ролл, который мог слушать по радио бесконечно. На день рождения отец мальчика, Артур Дикон, работавший в страховой компании Норвич Юнион, купил ему первую игрушечную гитару "a little plastic Tommy Steele guitar". Как Джон признался позднее в одном из своих интервью, "несмотря на подаренную гитару и бесконечный энтузиазм, ни черта у меня поначалу не получалось." Поэтому он переключился на другую сферу – электронику, в которой пацан достиг гораздо больших успехов. Точно так же, как и Брайян, с помощью отца в садовой сарайке Джон собрал свой первый радиолюбительский приемник и еще кучу других электронных устройств. Но в 1962 году умирает отец, Джон в свои 11 остается за старшего мужчину в семье, изо всех сил помогая своей матери Лилиан, которая вынуждена была одна растить двух детей – у Джона была сестра Джули, на 5 лет его младше. Дикон никогда не любил говорить про то время. Единственное, что удавалось услышать репортерам в ответ на свои вопросы – "Было очень нелегко расти без отца."

В школе Джон учился на отлично, особенно ему нравились и удавались уроки, связанные с точными науками. Но в 13 лет на его пути снова оказалась музыка. Сразу несколько его одноклассников заимели свои гитары, пытаясь создать группу. Джон поначалу понадобился им лишь как "технический работник" - у него был магнитофон, который можно было использовать как усилитель. Но роль технического ассистента Джона не удовлетворяла, поэтому он упросил мать купить ему простенькую акустическую гитару. Вторая "музыкальная попытка" оказалась гораздо удачнее первой. Несмотря на то, что Лилиан наотрез отказалась покупать сыну электрогитару (денег в семье на это просто не было), целых 60 фунтов стерлингов Джону занял отец одного из участников группы, и Джон стал полноправным членом группы The Opposition, игравшем на "ритме".



The Opposition.


В основном группа лабала на школьных вечеринках, изредка участвовала в "солянке" в находившемся рядом Кооперативном Холле. За четыре года существования The Opposition отыграла примерно в 400 концертах, перейдя от попа к прогрессивному року, который проповедовался в тот момент Deep Purple. В то же самое время группа поменяла название на The Art, а Джон переместился с "ритмухи" на "бас", окончив школу с прекрасными оценками, забронировавшими ему место на факультете электроники в Челси Колледже (Лондон).

Естественно, поступив в колледж, Дикон забрасывает группу The Art, поставив на первое место учебу. Правда, уже через год, вернувшись в Лондон с летних каникул, он привозит с собой свою басуху и усилок. 16 октября 1970 года он впервые наталкивается на Queen, которые в тот день выступали в Кенсингтоне. Как позднее с улыбкой вспоминал Джон:"На сцене была почти полная темнота, так что фигуры, одетые в черное, были практически не видны. Короче, я не был восхищен и довольно скоро забыл об этом представлении."

В ту же осень Джон собирает свою собственную банду, игравшую в стиле R & B, но она просуществовала всего ничего, дав единственное представление. И Джон, расставшись с идеей организаторства, начал подыскивать группу для себя, участвуя в бесконечных неудачных просмотрах. Пока в январе 1971 года не узнает, что Queen нужен басист.

На прослушивании Джон услышал от Роджера и Брайяна, что у них уже реально начался "синдром бас-гитариста" - кого бы они не просматривали, было два варианта: либо человек играл прекрасно, но выглядел так, что никуда не вписывался. Либо наоборот. Как вспоминал Мэй:"Джон появился на прослушивании со своей безукоризненной басухой Рикенбэкер и аккуратненьким усилком, включился и начал играть. Мы с Фредди переглянулись и одновременно поняли – вот он, наш басист!" А Роджер добавляет:"Мы были так рады, что наши мучения с басистом окончены. Джон был тихим и неконфликтным, это нам подходило – казалось, он легко и беспроблемно может вписаться в любой коллектив. Плюс к тому он оказался электронным гиком, это окончательно склонило нас всех в его пользу."

tima: (Default)



Дебют "Smile" состоялся 26 октября 1968 года на сцене Империал Колледжа. Впоследствие группа играет либо там, либо в родных местах Роджера, где он организует выступления. Однако учеба всех участников группы не дает им репетировать столько, сколько бы им хотелось. Это особенно расстраивает Браяна и Роджера, но весна 1969 года преподносит им отличный подарок – во время выступления в Илинг Колледже они встречаются с одноклассником третьего члена группы Тима Стаффела – Фаррухом (Фредди, как называли его однокашники) Бульсарой. Уж на что и Браян и Роджер преклонялись перед Хендриксом, но они оба в голос согласны, что "Фредди был просто упертый Хендрикс-фрик. Однажды он побывал на 14 выступлениях Хендрикса подряд." Хендрикс и послужил общей темой для длиннющего разговора, после которого Фредди оказался сначала в их банде, а после – и жильцом в квартире, которую они до этого снимали втроем. Именно там из случайного бренчания и родилась первая вещь, с которой начался Queen – Doing All Right.

К сожалению, у этого клипа отключена embedded option, поэтому вам придется нажать на линк, если вы хотите увидеть, услышать и вспомнить эту вещь.

http://youtu.be/ymRz9BAZOcY

Фаррух Бульсара родился 5 сентября 1946 года в семье индийцев-парсов на острове Занзибар. Рос он в британском колониальном поселении в зороастризмской вере. Его отец Боми был кассиром в суде, мама Джер вела домашнее хозяйство. В 1952 году родилась сестра Фарруха – Кашмира, а еще через два года родители решили, что будет лучше, если Фаррух отправится в школу-интернат Святого Петра, расположенную на материке в 50 милях от Бомбея в городе Панчгани, недалеко от места, где проживали родители Джер, которых Фаррух посещал во время каникул и праздников, если не уезжал на родину в Занзибар. Как вспоминал позднее уже повзрослевший Фредди, в его пребывании в школе-интернате были свои прелести и свои кошмары. В любом случае эта школа дала Фарруху очень многое: он научился жить вдали от семьи и заботиться о себе, он практически утратил специфичный акцент в английском языке, приобретя вместо него натуральный "английский" акцент, что в дальнейшем позволяло ему легко скрывать свое происхождение. Помимо обычных обязательных предметов Фаррух посещал занятия по пианино, хору, театральному искусству, активно занимался спортом. В одном из интервью он сказал, что отлично играл в хоккей (на траве), был непобежденным спринтером у себя в школе и прекрасно чувствовал себя на боксерском ринге. Отцу даже пришлось написать письмо директору школы, чтобы Фарруху запретили заниматься боксом.

Помимо всего этого, он со своими друзьями получил допуск к огромной коллекции сорокопяток и проигрывателю. Джер в своем интервью журналу The Times в 2006 году вспоминала:"Фаррух, приехав домой на каникулы и увидев выступление Элвиса, заявил:"Однажды я буду известен, как он. Или даже больше!" Мы никогда так не хохотали всей семьей! Потом оказалось – мы смеялись зря, мой сын всегда хотел стать шоуменом."

В 12 лет Фаррух организует свою первую рок-группу "Hectics". Группа играет на школьных танцах и исполняет вещи Элвиса, Литтл Ричарда, Фатса Домино, английского рок-н-роллера Клифа Ричардса. В 1962 году Фаррух возвращается домой в Занзибар, а в декабре 1963 остров сотрясает революция независимости. Бои и постоянные стычки между африканским населением и арабским режимом не утихают ни на день. Индийцы, оказавшиеся в гуще этих событий, мечтали только о том как живыми унести ноги. Упаковав только самое ценное в пару чемоданов, семья Бульсары бежит из Занзибара в Англию и оседает в Фелтэме, поселившись в миле от дома семьи Браяна Мэя. Но, несмотря на всего-то одну милю расстояния, подростками Фаррух и Браян никогда не встречались.

Фаррух поступает сначала в Айлворф Политехническую школу, а после ее окончания с отличными оценками поступает в Иилинг Колледж оф Артс, выпускниками которого в 60-ые стали Пит Таунсенд и Ронни Вуд. В Иилинге Фаррух снимает квартирку вместе с Тимом Стаффелем, после чего они становятся друзьями. Все стены комнаты Фаррух увешивает плакатами Хендрикса и своими собственными рисунками и картинами все того же Хендрикса. Стаффел вспоминал, что Фаррух был "always charming, nice, reasonable, decent, accepting guy. He had to learn to be a diva later, because he wasn’t one on the first place".

Во время подготовки дипломного проекта, в 22 года Фаррух решает "открыть заслонку" и вплотную заняться музыкой. Правда в последний раз он играл в группе в далекой Индии, с того момента прошла вечность. Процесс возвращения начался с покупки гитары. Стаффел повторил с ним азы, обучил еще кое-каким гитарным приемам и, самое главное, на одной из вечеринок в Кенсингтоне познакомил его с Тэйлором и Мэем.

Первое впечатление Мэя о Фаррухе:"He hit me between eyes. I remember him already dressed as the kind of rock star you hadn’t seen before. I think he was born that way. He was already Freddie Mercury in all but name." Как раз в это время Фаррух Бульсара уже начал превращаться во Фреди Меркюри – одна из версий гласит, что он сделал это, поскольку был рожден Девой в момент проходящего через его созвездие Меркурия (Virgo with Mercury rising). В самый первый визит Браяна к Фреди тот начал играть Electric Ladyland Хендрикса, упирая на то как Хендрикс использует стерео. "Мы ходили от колонки к колонке, слушая и пытаясь понять как Джимми производит эти звуки," - вспоминал позднее Мэй.

Сразу после окончания Колледжа оф Артс в августе 1969 Фредди становится свободным фрилэнсером-графиком, принимает участие в паре групп – Ibex (с августа по октябрь) и в Wreckage (с октября по декабрь), после чего попадает в более опытную группу Sour Milk See, в которой проводит пару весенних месяцев 1970-го. В этот момент он окончательно растается с блюзом и пытается начать писать свои композиции в "архитектурном" стиле.



Sour Milk Sea. 1970 год.


Очень многие вспоминают, что в то время Фредди преклонялся перед Браяном и Стаффелем за их умение писать песни. Для него самого в тот момент это было неким лабиринтом, выход из которого он пока что не нашел. Зато Фредди прочно и надолго сошелся со своими будущими партнерами по року, а на пару с Тейлором он и вовсе открыл стойку торговли подержанной одеждой на Кенсингтон Маркете. Браян вспоминал:"Фредди притаскивал откуда-то натуральный антик – совершенно безумные пиджаки 20-х годов, вельветовые костюмы умопомрачительных расцветок, невероятные жилетки и тому подобное. Когда я заявлял – Фредди, это же джанк, он всегда смеялся и отвечал – нет, ты только посмотри какая уникальная вещь, за нее можно выручить состояние! И знаете что самое странное? Он-таки исхитрялся все это продавать!"

Группа Smile к этому моменту дышала на ладан. Несмотря на все старания Мэя и Тэйлора, несмотря на вещи, написанные Браяном и Стаффелем, даже несмотря на несколько редких контрактов на запись пары вещей в Трайденте и японской EP, дальше того дело не шло. В Штатах вышли пара синглов, а в Англии и вовсе ничего. Трио сдалось, в апреле 1970-го Стаффел откололся и ушел, Smile угасла. Мэй занялся своим докторатом, изучая космическую пыль в обсерватории на Тэнерифе. Фредди в то время работал продавцом в обувном магазине. Именно он в этот момент вышел вперед, даже немного радуясь кончине группы Smile. Как вспоминали в интервью журналу Circus в 1975 году Браян с Роджером, "Фрэдди нас победил, он убедил нас, что мы все сможем, и у нас все получится. Он объяснял, что Smile – было прекрасно, но группа не работала, потому что мы все просто стояли, мы не рождали шоу, мы не горели, мы не презентовали то, что поем. Фредди был просто неостановим, его глаза пылали. Он уверял, что помимо собственно музыки надо заниматься светом, звуком, нашей сценической одеждой, всем-всем-всем. И мы поверили."

Когда дело дошло до названия новой группы, Фрэдди объявил:"Queen. Я думал об этом названии уже несколько лет. Это будет очень царственно, мощно, универсально а, главное, это название запоминающееся. И не бойтесь, я в курсе гомосексуального подтекста. Увидите, это будет супер!" Фрэдди оказался прав. В тот момент вся троица уже проживала вместе в одной квартире на Earls Court. Именно там были написаны практически все вещи для первого альбома, включая Keep Yourself Alive и Seven Seas Of Rhye.

Группа дебютировала в Труро 27-го июня 1970-го года, играя свои новые композиции.



Реклама одного из первых выступлений Queen в составе "сборной солянки" славного города Труро


На тот момент у них не было постоянного басиста, участники Queen перепробовали трех разных гитаристов, ни один не пришелся ко двору, пока пара знакомых Тэйлора и Мэя не посоветовали им посмотреть на Джона Дикона, которого и привели на встречу в Assumpta Teacher Training College в Кенсингтоне.

tima: (Default)



Браян Мэй попал в шумную обстановку прямо с самого рождения, с 19 июля 1947 года. Жила семья Харолда Мэя в городишке Фелтэм, неподалеку от аэропорта Хитроу. Круглый день над головами взлетали и садились самолеты. Отец Браяна, бывший во время Второй Мировой радистом бомбардировщика, не считал аэродромное соседство шумным, за годы войны он привык к этим звукам, говоря, что это "небеса разговаривают с ним".

Харолд отлично играл на гавайской гитаре, Браян тоже пристрастился к этому инструменту, и, естественно, выпросил у родителей подарок себе на 7-ой день рождения – первую свою настоящую акустическую гитару. В 10-летнем возрасте он с помощью отца собирает радиоприемник, который помогает ему услышать музыку и песни Лонни Донегана, Конни Фрэнсиса, Бадди Холли и братьев Эверли. Именно от этих музыкантов Браян впитывает мелодии, гармонию музыки. Позднее из подручных материалов и средств он клепает и свой первый "усилок", с помощью которого, а также отцовских простеньких колонок из радио, начинает тренировки со своей ранее акустической, теперь уже полу-электрической гитарой.

Сами понимаете, следующий шаг Браяна – просьба к родителям о покупке настоящей электрогитары. В просьбе было немилосердно отказано: семья Мэй в тот момент жила на краю бедности, практически каждый месяц мать собирала в доме всю мелочь, чтобы оплатить счета за рент, газ и свет. Выхода не было, кроме уже знакомого – сделать электрогитару самому. К осени 1963 года, после полуторагодовой кропотливой работы, гитара была готова. Купить пришлось только звукосниматели. Все остальное было самодельное, заимствованное либо в доме либо у соседей: кусок мохагонового полированного соседского стола, пружинки из цилиндра двигателя от давно сломанного мопеда, перламутровые пуговицы от материнской кофты, вязальные спицы...

Зимой 1964-го года Браян с друзьями организует группу, которую они называют "1984". Группа оказалась не очень удачной – 4 года игры в никуда. Приглашали их исключительно для "разогрева" или совсем уж минимальных участий в череде других таких же не особо удачливых музыкантов. Но... время для музыки тогда было просто золотое. Как вспоминал сам Браян:"I was supposed to be at college, but we were playing and going out to see people like Pink Floyd, Cream, The Who, Hendrix. You could see all these people in one week. Can you imagine?! We never slept."


"1984". Слева направо: Тим Стаффэл (вокал), Дэйв Дилловэй (бас), Ричард Томпсон (ударные), Джон Гарнхэм (гитара), Браян Мэй (гитара). 1967 год.


"1984" делала упор на технику исполнения и акцентировала свое творчество на блюзе, в то время как музыка Клэптона была "про секс и ярость", The Who пропагандировали абсолютную анархию и разрушительные силы, а Хендрикс... Как написал про это время Браян:"I thought I was pretty damn good, but when I saw him at the Saville Theatre I couldn’t believe it. Deep jealousy, that was my first emotion. That period felt like the beginning of Creation."

Несмотря на то, что родители Браяна постоянно волновались про его учебу и то, что он забросит ее в угоду рок-н-ролу, летом 1965-го он окончил школу с настолько прекрасными отметками в математике и физике, что получил приглашение с гарантированной стипендией на обучение в Лондонском Империал Колледже. Специализацией Мэя стала физика с углубленным изучением астрономии с использованием инфракрасных лучей. В это же время Браян и остальные участники "1984" начали писать свои композиции. Но и это не помогло им добиться успеха. В конце концов Мэй расстается с "1984", чтобы сконцентрироваться на выпускных экзаменах в колледже, который он оканчивает с блеском летом 1968-го. На выпускной церемонии того года дипломы выпускникам вручала сама (Мать) Королева. (Вы уже заметили ее стабильное появление в жизни членов будущей группы?) Результаты Браяна в учебе были настолько превосходны, что он получает личное приглашение от ведущего астронома Англии Сэра Бернарда Лоуэла на работу в Джодрел Бэнк Обсерватории (неподалеку от Манчестера). Но Мэй вежливо отказывается от полученного приглашения, решив делать PhD во все том же Империал Колледже. "Во мне что-то такое тлело, что не давало забыть о гитаре, и именно Лондон был тем местом, где можно и нужно было пробиваться в музыкальный мир."

Прихватив с собой одного из своих бывших соратников по "1984" – басиста и вокалиста Тима Стаффела – Брайян организовывает новую группу, которую они называют "Smile". Вот тут-то на сцене и появляется то самое объявление "Brilliant Drummer wanted for heavy Guitar band...".

tima: (Default)



26 июля 1949 года в небольшой деревушке Дерсингхэм, недалеко от восточной оконечности Англии родился мальчик, которого родители нарекли Роджер Меддоуз. Новорожденного благословила в свет сама Королева Елизавета, именно в тот день приехавшая на открытие нового корпуса Матери и Ребенка, открытого в Линнском госпитале. Вскоре семья новорожденного переехала в Линн, а когда Роджеру исполнилось 8, - через всю страну на западное побережье в небольшой городок Труро.

Роджер с детства отличался умом и сообразительностью, за что и получил полную стипендию на обучение в отличной старинной школе в Труро. Но уже сызмальства он почувствовал в себе пристрастие к барабанам. Еще маленькому отец принес ему барабан, найденный где-то случайно. После этого Роджер точно знал свое предназначение в мире. Он канючил долго и настойчиво, родителям не оставалось ничего иного, как подарить ему настоящую ударную установку, понятное дело, старенькую и дешевую, на Рождество 1961-го года. Еще два года заняло Роджеру накопить целых 12 фунтов стерлингов для покупки подержаного "Аякса". Но самое смешное, что, впервые попав в музыкальную группу, он начал свой музыкальный путь на гитаре, потому что место ударника там было уже занято.

Вскоре родители разводятся, Роджер остается жить с матерью. Но, несмотря на это тяжелое время, он был совершенно уверен в своем будущем. Как вспоминала его мать, "он был настолько амбициозным и уверенным, что не засорял свою голову никакими сомнениями. Он просто знал, что в один прекрасный день станет известным и будет жить в Лондоне."

В 17 лет наш герой попадает ударником в лучшую банду Труро – Johnny Quale & The Reaction, которая играет вещи Элвиса, Роя Орбисона, Битлов. В течение нескольких месяцев он вытесняет Джонни Куэйла с роли ведущего вокалиста. И даже несмотря на то, что он остается на стуле ударника, Роджер начинает смещать направление группы в сторону Хендрикса, Дилана и Муна. В конце концов The Reaction окончательно сворачивает на рельсы рока, а Роджер комбинирует стили Муна и Митча Митчела.


The Reaction. 1966 год.


В 1967 году он оканчивает школу с отличными отметками в биологии, химии и физике и едет в Лондон поступать в университет. В результате поисков и всех попыток его выбор останавливается на стоматолагическом факультете при Лондонском госпитале – не то, чтобы это была его мечта, но наличие полного гранта на обучение сделало свое дело. Первый год учебы прошел довольно скучно. На лето Роджер поехал домой в графство Корнвалл, где снова поигрывал с The Reaction. Вернувшись осенью на учебу в университет, он услышал от одного из своих друзей про объявление, которое тот увидел в Империал Колледже. Объявление гласило:

"Brilliant Drummer wanted for heavy Guitar band.
Must be able to play like Mitch Mitchell, Ginger Baker, Keith Moon."


Сомнений у парня не было никаких – это было ОНО.

Когда в Империал Джаз зал для прослушивания откликнувшегося на объявление Роджера вошел тощий и патлатый молодой человек, он увидел, что тот раскрутил всю ударную установку и собирает ее по новой. "Эй, ты что это делаешь?!" - удивился вошедший. "Не мешай, впервые такое видишь что ли? Настраиваю все под себя", - даже не удостоив спросившего взглядом, ответил приглашенный. "Я был восхищен, до этого я сроду не видел ни одного ударника, который бы такое делал на простом первом прослушивании. У Роджера была бьющая через край энергия, но при этом он был очень аккуратен в своем исполнении. Любой бой он начинал и оканчивал очень четко, вовремя и чисто. Когда мы попробовали пару вещей вместе, моя гитара моментально зазвучала иначе, мощнее, величественнее. И хотя мы только что впервые увидели друг друга, мы почувствовали себя в музыке как братья," - вспоминал позднее автор того самого объявления.

tima: (Default)
"When “Yes” in somewhat 1970 was working on our second or third album,
Bill Bruford and I used to go to a Kingston Market boot store and buy boots
from this place, which made really good rock’n’roll boots at that time.

I always remember a shop assistant bending down on a floor
when I was trying on these boots, and he would say
“Me and a bunch of guys I know, we’re rehearsing. We want to be a band and do well.”

Of course, I was a little patronizing and was like
“Well, good luck with that”, never thinking that the boot salesman at one day
would actually become one of the best rock stars of all time."

Chris Squire
“Yes”



Этой увертюрой я начинаю свой новый “Project Q”. Если кому-то нужен перевод выше и ранее приведенных цитат, дайте знать.

Для тех, кто все еще не догадался о какой групе пойдет речь, вот вам отгадка и маленький увертюрный бонус.



Первая глава - через неделю.
tima: (Default)
"There is no band remotely like them. There aren't even imitators that come within a hundred city blocks of them, and that can be said about very, very few bands. They were one of two or three bands in the history of rock music that was actually best in a stadium. And I fucking miss them very-very much."

Tom Morello
"Rage Against The Machine"

tima: (Default)
"Their music was incredibly original in blending hard rock and pop in a way that had never done before. Obviously, they wrote a lot of catchy tunes that will probably be around forever. They seem to be the band that kind of created that rock/pop anthem that you hear at every sports arena. So, yeah, I think they're fairly pinnacle band."

Geddy Lee
"Rush"

tima: (Default)
"What I really liked about them is they just didn't give a shit. They're so ridiculous. And musically they were phenomenal. They had a beautiful singer, and they all were so great as musicians and had so many great moments where it's like - oh, my God, here's a band that didn't hold back!"

Wayne Coyne
"Flaming Lips"
tima: (Default)
Лет пятнадцать тому назад даже невозможно было бы себе представить, что в моей ленте ЖЖ ни один человек не упомянул бы такого события, а теперь - спасибо сраному фб - все возможно в захиревшей жж-ленте. Коли так, то сам упомяну - сегодня Фредди исполнилось бы 70. Трудно себе даже предположить как бы он сегодня выглядел и что бы пели Квины...

Спасибо Фредди, что он был, спасибо остальным "квинам", они все были нашим Miracle, а я пока что буду продолжать ставить цитаты о них до того как начну первую главу своего нового Проекта Q.

tima: (Default)
В связи с завтрашним окончанием проекта "Оскар", сегодня начинаю новый, посвященный одной из рок-групп. Но для начала несколько цитат-загадок, ответив на которые, вы скажете мне о какой группе идет речь. Первая.

"I think that they had an amazing sound. It was completely unique and nobody could duplicate it, in the same way that The Four Seasons had their own sound, in the same way The Beatles had their own sound. This band had a sound that people loved, and it was undeniable."

Neil Diamond

Profile

tima: (Default)
tima

September 2017

S M T W T F S
     12
34 5 6 789
10 11 12 13 14 1516
17 18 19 20 21 2223
24252627282930

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 23rd, 2017 05:32 am
Powered by Dreamwidth Studios