Планета Голливуд. Главрежы (Директора).
Jun. 10th, 2010 06:33 am"What is drama after all but life with the dull bits cut out?" - мысль, удивительно напоминающая своим содержанием всем известную фразу Огюста Родена, высказана одним из величайших директоров современности - Альфредом Хичкоком.

Alfred Hitchcock.
О фразе можно спорить, но Хичкоку больше, чем кому-либо была известна истина: выстроить драму в фильме - задача невероятной сложности. Со времен шедевра 1915 года "Birth of Nation", снятого главным режиссером Д.В.Гриффитом и практически впервые продемонстрировавшего миру всю мощь и власть кинокамеры, заставлявшей зрителей полностью окунуться в события войны Севера и Юга, кино проделало гигантский путь и превратилось в совершенно отдельный выразительный вид искусства, абсолютно справедливо завоевав свое место под солнцем, политое потом тысяч и тысяч работников, создававших фильмы. Несомненно, центральная роль в этом завоевании принадлежит главным режиссерам - директорам, о которых можно говорить бесконечно.

D.W.Griffith дает инструкции на съемочной площадке фильма "The Birth of Nation".
Во время съемок батальных сцен из-за грома орудий и ружейной пальбы актеры не
слышали команды режиссера даже через мегафон, поэтому при съемках большинства
батальных сцен D.W.Griffith подавал команды флажками разного цвета.
Изначально ведущая роль директоров картин предопределила их поведение и закаляла и без того сильные характеры. Так, Сесил Б. ДеМилл, голливудский долгожитель и мастер эпического кино, выступал в "жанре" деспота. Он появлялся на съемочной площадке исключительно в сапогах для верховой езды и с кнутом, постоянно напоминая съемочной команде:"You are here to please me. Nothing else on earth matters." Отто Преминджер обрел дурную славу за свои постоянные тирады во время съемок. При малейшей возможности он устраивал "провинившемуся" актеру или другому работнику группы публичный разнос "перед строем". Альфред Хичкок именовал свою съемочную группу не иначе, как "стадом".

Vincente Minnelly успокаивает 21-летнюю Judy Garland на съемках фильма 1944-го года "Meet Me in St.Louis".
Некоторые директора Голливуда добились власти, которая практически не имела границ, в том числе и финансовых. Эрик фон Строхейм, один из величайших директоров немого кино, был широко известен своими войнами с менеджерами кинокомпаний по поводу превышения бюджета фильмов. Для свого фильма 1922 года "Foolish Wives" он затребовал возвести на съемочной площадке Universal точную копию одного из казино Монте Карло. После чего по его указанию на берегу океана возвели еще одну такую же копию, чтобы режиссер мог заснять казино в свете океанского заката. Фильм снимался практически год (неслыханная по тем временам длительность) и превысил первоначальный бюджет на 400%! Последовавший за всем этим гигантский скандал вынудил фон Строхейма уйти из Universal в MGM, где он два года работал над своим новым фильмом "Greed", выдав в виде результата 8-часовой (!!!) фильм. Можно представить себе реакцию управленцев MGM, которые тут же отдали фильм редактору, получавшему 30 долларов в неделю. Редактор за два дня превратил 8 часов в 2. Увидев финальный результат, фон Строхейм взорвался и орал, что "смотреть теперь этот фильм все равно что наблюдать труп на кладбище". Тем не менее, фильм "Greed" признан одним из лучших фильмов немого кино.

Frank Capra в монтажной с фильмом "Mr. Smith Goes to Washington" (1939).
Во времена становления первых гигантских студий главным режиссерам приходилось несладко. Финансовые, политические, расовые ограничения наряду с личными прихотями и условиями владельцев киностудий приводили к их противоборству с директорами, частенько результатами таких "войн" становились бессмертные шедевры Голливуда, самым ярким из которых является фильм 1942 года, снятый венгерским режиссером Майклом Кёртисом, нанятым Warner Bros., "Casablanca". В ряду успешно работавших в те годы директоров стоит перечислить как минимум следующие имена: Ховард Хоукс - "Scarface" (1932), "Gentlemen Prefer Blondes" (1953), Фрэнк Капра - "Meet John Doe" (1941), "It's a Wonderful Life" (1946), Джон Форд - "Stagecoach" (1939), "The Quiet Man" (1952), Джон Хьюстон - "The Maltese Falcon" (1941), "The African Queen" (1951).
Фрэнк Капра так описал Форда:"Полу-тиран, полу-революционер, полу-ангел, полу-сатана, полу-возможно, полу-невозможно... а все вместе - директор." А Сидней Люмье как-то сказал:"Практически все, что мы сейчас делаем, можно найти в фильмах Джона Форда." Доказательством тому - фильм Орсона Вэллеса "Citizen Kane", перед началом которого Вэллес 40 (!!!) раз просмотрел фильм Форда "Stagecoach". И это несмотря на практически карт-бланш от киностудии за прогремевший на всю Америку известный случай со своей радиопостановкой по роману Герберта Уэллса "Война миров", действие которого Вэллес "просто-напросто" перенес в Нью Джерзи, вызвав национальную панику вторжением марсиан.

Orson Welles, выскакивающий из такси, торопится на премьеру своего фильма "Citizen Kane".
К окончанию 40-х и вначале 50-х многие директоры пытались уйти от контроля гигантских киностудий и снимать свои фильмы независимым образом. В большинстве своем такой опыт не увенчивался успехом, потому что, несмотря ни на какие препоны со стороны киностудий и их управленцев, там был налажен процесс и главным режиссерам не надо было беспокоиться ни о чем, кроме работы со съемочной группой, актерами, сценаристами. Конец 50-х и начало 60-х ознаменовались появлением целой плеяды молодых директоров и их работ. Чего только стоили Сидней Люмье с его "12 Angry Men" (1957), Стенли Кубрик - "Paths of Glory" (1957), "Spartacus" (1960), "Dr. Strangelove" (1964), "A Space Odyssey" (1968), "Clockwork Orange" (1971), Артур Пенн с "Bonnie and Clyde" (1967), Сэм Пекинпо с "The wild bunch" (1969) и многие многие другие.

Steven Spielberg перечитывает сценарий "The Lost World" на съемочной площадке фильма.
70-ые и 80-ые продолжают добавлять в список звездных режиссеров все новые и новые имена: Стивен Спилберг - "Jaws" (1975), "Raiders of the Lost Ark" (1981), "E.T." (1982), Джордж Лукас - "Star Wars" (1977), Вуди Аллен - "Annie Hall" (1978), "Hannah and Her Sisters" (1987), Роберт Альтман - "MASH" (1970), "Nashville" (1975), Брайан ДеПальма - "The Untouchables" (1987), Фрэнсис Ф. Коппола - "The Godfather" (1972), "Apocalypse Now" (1979), Мартин Скорсезе - "Taxi Driver" (1976), "Raging Bull" (1980)...
Во время становления Голливуда один из управленцев MGM сказал, что вручает контракт на новый фильм директору, не снявшему еще ни одной картины, только потому, что "he yells good". Как вы сами понимаете, в такие времена видеть женщину главрежем было сродни фантастике. Прорыв осуществила Дороти Арзнер, прошедшая ступени супервайзера сценаристов, редактора, сценариста и в 1927 году снявшая комедию "Fashions for Women". Она же сняла первый звуковой фильм на Paramount - "The Wild Party" (1929). Гораздо позднее, воспользовавшись своими привилегиями, заработанными актерской карьерой, на директорское место встали Барбара Стрейзанд, Пенни Маршал, Джоди Фостер.

Penny Marshall вместе с Tom Hanks "проходит" очередной зпизод на съемках кинокомедии "Big", принесшей более 100 милллиона долларов.
В 1976 году Лина Вертмюллер стала первой женщиной, номинированной на Оскара в категории Best Director за свой фильм "Seven Beauties". В 1993 году в этой же номинации была урожденная новозеландка Джейн Кэмпион за фильм "The Piano". Ни та ни другая не взяли Оскара - тяжело тягаться с "Rocky" и с "Schindler's List", хотя Джейн получила-таки статуэтку за лучший сценарий да еще две забрали актрисы "The Piano" за обе лучшие женские роли. Третьей в ряду номинированных на Оскара женщин стала София Коппола за свой фильм "Lost in Translation" (2003), но, как и Кэмпион до нее, удовольствовалась лишь Оскаром за лучший сценарий. Лишь четвертая попытка увенчалась женским успехом - в прошлом году Оскара получила Кэтрин Бигелоу за откровенно "мужской" фильм "The Hurt Locker", взявший, кроме того, Оскара за лучший фильм.
Джон Хьюстон незадолго до своей смерти так сказал о глубокой личной связи между директорами и их фильмами:"Each picture is a world unto itself. Picture makers lead dozens of lives - a life for each picture. And, by the same token, they perish a little when each picture is finished and the world comes to an end." Джон не дожил 111 дней до премьеры своего последнего фильма, который вышел на сцены кинотеатров 17 декабря 1987 года и назывался "The Dead".
(©)
tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора
Планета Голливуд. Вступление.
Планета Голливуд. Рождение американского кино.
Планета Голливуд. Nickelodeon.
Планета Голливуд. Рождение звезд.
Планета Голливуд. Paramount Pictures.
Планета Голливуд. FoxFilm Corporation.
Планета Голливуд. Universal.
Планета Голливуд. MGM.
Планета Голливуд. Warner Bros.
Планета Голливуд. Звезды немого кино.
.....
Планета Голливуд. Вестерн.
Планета Голливуд. Мюзикл.
Планета Голливуд. Война.
Планета Голливуд. Комедия.
Планета Голливуд. Городская жизнь. Гангстерлэнд.
Планета Голливуд. Страшилки.
Планета Голливуд. Фантастика - воплощение мечты.
Планета Голливуд. Дети.
Планета Голливуд. Заключение.

Alfred Hitchcock.
О фразе можно спорить, но Хичкоку больше, чем кому-либо была известна истина: выстроить драму в фильме - задача невероятной сложности. Со времен шедевра 1915 года "Birth of Nation", снятого главным режиссером Д.В.Гриффитом и практически впервые продемонстрировавшего миру всю мощь и власть кинокамеры, заставлявшей зрителей полностью окунуться в события войны Севера и Юга, кино проделало гигантский путь и превратилось в совершенно отдельный выразительный вид искусства, абсолютно справедливо завоевав свое место под солнцем, политое потом тысяч и тысяч работников, создававших фильмы. Несомненно, центральная роль в этом завоевании принадлежит главным режиссерам - директорам, о которых можно говорить бесконечно.

D.W.Griffith дает инструкции на съемочной площадке фильма "The Birth of Nation".
Во время съемок батальных сцен из-за грома орудий и ружейной пальбы актеры не
слышали команды режиссера даже через мегафон, поэтому при съемках большинства
батальных сцен D.W.Griffith подавал команды флажками разного цвета.
Изначально ведущая роль директоров картин предопределила их поведение и закаляла и без того сильные характеры. Так, Сесил Б. ДеМилл, голливудский долгожитель и мастер эпического кино, выступал в "жанре" деспота. Он появлялся на съемочной площадке исключительно в сапогах для верховой езды и с кнутом, постоянно напоминая съемочной команде:"You are here to please me. Nothing else on earth matters." Отто Преминджер обрел дурную славу за свои постоянные тирады во время съемок. При малейшей возможности он устраивал "провинившемуся" актеру или другому работнику группы публичный разнос "перед строем". Альфред Хичкок именовал свою съемочную группу не иначе, как "стадом".

Vincente Minnelly успокаивает 21-летнюю Judy Garland на съемках фильма 1944-го года "Meet Me in St.Louis".
Некоторые директора Голливуда добились власти, которая практически не имела границ, в том числе и финансовых. Эрик фон Строхейм, один из величайших директоров немого кино, был широко известен своими войнами с менеджерами кинокомпаний по поводу превышения бюджета фильмов. Для свого фильма 1922 года "Foolish Wives" он затребовал возвести на съемочной площадке Universal точную копию одного из казино Монте Карло. После чего по его указанию на берегу океана возвели еще одну такую же копию, чтобы режиссер мог заснять казино в свете океанского заката. Фильм снимался практически год (неслыханная по тем временам длительность) и превысил первоначальный бюджет на 400%! Последовавший за всем этим гигантский скандал вынудил фон Строхейма уйти из Universal в MGM, где он два года работал над своим новым фильмом "Greed", выдав в виде результата 8-часовой (!!!) фильм. Можно представить себе реакцию управленцев MGM, которые тут же отдали фильм редактору, получавшему 30 долларов в неделю. Редактор за два дня превратил 8 часов в 2. Увидев финальный результат, фон Строхейм взорвался и орал, что "смотреть теперь этот фильм все равно что наблюдать труп на кладбище". Тем не менее, фильм "Greed" признан одним из лучших фильмов немого кино.

Frank Capra в монтажной с фильмом "Mr. Smith Goes to Washington" (1939).
Во времена становления первых гигантских студий главным режиссерам приходилось несладко. Финансовые, политические, расовые ограничения наряду с личными прихотями и условиями владельцев киностудий приводили к их противоборству с директорами, частенько результатами таких "войн" становились бессмертные шедевры Голливуда, самым ярким из которых является фильм 1942 года, снятый венгерским режиссером Майклом Кёртисом, нанятым Warner Bros., "Casablanca". В ряду успешно работавших в те годы директоров стоит перечислить как минимум следующие имена: Ховард Хоукс - "Scarface" (1932), "Gentlemen Prefer Blondes" (1953), Фрэнк Капра - "Meet John Doe" (1941), "It's a Wonderful Life" (1946), Джон Форд - "Stagecoach" (1939), "The Quiet Man" (1952), Джон Хьюстон - "The Maltese Falcon" (1941), "The African Queen" (1951).
Фрэнк Капра так описал Форда:"Полу-тиран, полу-революционер, полу-ангел, полу-сатана, полу-возможно, полу-невозможно... а все вместе - директор." А Сидней Люмье как-то сказал:"Практически все, что мы сейчас делаем, можно найти в фильмах Джона Форда." Доказательством тому - фильм Орсона Вэллеса "Citizen Kane", перед началом которого Вэллес 40 (!!!) раз просмотрел фильм Форда "Stagecoach". И это несмотря на практически карт-бланш от киностудии за прогремевший на всю Америку известный случай со своей радиопостановкой по роману Герберта Уэллса "Война миров", действие которого Вэллес "просто-напросто" перенес в Нью Джерзи, вызвав национальную панику вторжением марсиан.

Orson Welles, выскакивающий из такси, торопится на премьеру своего фильма "Citizen Kane".
К окончанию 40-х и вначале 50-х многие директоры пытались уйти от контроля гигантских киностудий и снимать свои фильмы независимым образом. В большинстве своем такой опыт не увенчивался успехом, потому что, несмотря ни на какие препоны со стороны киностудий и их управленцев, там был налажен процесс и главным режиссерам не надо было беспокоиться ни о чем, кроме работы со съемочной группой, актерами, сценаристами. Конец 50-х и начало 60-х ознаменовались появлением целой плеяды молодых директоров и их работ. Чего только стоили Сидней Люмье с его "12 Angry Men" (1957), Стенли Кубрик - "Paths of Glory" (1957), "Spartacus" (1960), "Dr. Strangelove" (1964), "A Space Odyssey" (1968), "Clockwork Orange" (1971), Артур Пенн с "Bonnie and Clyde" (1967), Сэм Пекинпо с "The wild bunch" (1969) и многие многие другие.

Steven Spielberg перечитывает сценарий "The Lost World" на съемочной площадке фильма.
70-ые и 80-ые продолжают добавлять в список звездных режиссеров все новые и новые имена: Стивен Спилберг - "Jaws" (1975), "Raiders of the Lost Ark" (1981), "E.T." (1982), Джордж Лукас - "Star Wars" (1977), Вуди Аллен - "Annie Hall" (1978), "Hannah and Her Sisters" (1987), Роберт Альтман - "MASH" (1970), "Nashville" (1975), Брайан ДеПальма - "The Untouchables" (1987), Фрэнсис Ф. Коппола - "The Godfather" (1972), "Apocalypse Now" (1979), Мартин Скорсезе - "Taxi Driver" (1976), "Raging Bull" (1980)...
Во время становления Голливуда один из управленцев MGM сказал, что вручает контракт на новый фильм директору, не снявшему еще ни одной картины, только потому, что "he yells good". Как вы сами понимаете, в такие времена видеть женщину главрежем было сродни фантастике. Прорыв осуществила Дороти Арзнер, прошедшая ступени супервайзера сценаристов, редактора, сценариста и в 1927 году снявшая комедию "Fashions for Women". Она же сняла первый звуковой фильм на Paramount - "The Wild Party" (1929). Гораздо позднее, воспользовавшись своими привилегиями, заработанными актерской карьерой, на директорское место встали Барбара Стрейзанд, Пенни Маршал, Джоди Фостер.

Penny Marshall вместе с Tom Hanks "проходит" очередной зпизод на съемках кинокомедии "Big", принесшей более 100 милллиона долларов.
В 1976 году Лина Вертмюллер стала первой женщиной, номинированной на Оскара в категории Best Director за свой фильм "Seven Beauties". В 1993 году в этой же номинации была урожденная новозеландка Джейн Кэмпион за фильм "The Piano". Ни та ни другая не взяли Оскара - тяжело тягаться с "Rocky" и с "Schindler's List", хотя Джейн получила-таки статуэтку за лучший сценарий да еще две забрали актрисы "The Piano" за обе лучшие женские роли. Третьей в ряду номинированных на Оскара женщин стала София Коппола за свой фильм "Lost in Translation" (2003), но, как и Кэмпион до нее, удовольствовалась лишь Оскаром за лучший сценарий. Лишь четвертая попытка увенчалась женским успехом - в прошлом году Оскара получила Кэтрин Бигелоу за откровенно "мужской" фильм "The Hurt Locker", взявший, кроме того, Оскара за лучший фильм.
Джон Хьюстон незадолго до своей смерти так сказал о глубокой личной связи между директорами и их фильмами:"Each picture is a world unto itself. Picture makers lead dozens of lives - a life for each picture. And, by the same token, they perish a little when each picture is finished and the world comes to an end." Джон не дожил 111 дней до премьеры своего последнего фильма, который вышел на сцены кинотеатров 17 декабря 1987 года и назывался "The Dead".
(©)
![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png)
Планета Голливуд. Вступление.
Планета Голливуд. Рождение американского кино.
Планета Голливуд. Nickelodeon.
Планета Голливуд. Рождение звезд.
Планета Голливуд. Paramount Pictures.
Планета Голливуд. FoxFilm Corporation.
Планета Голливуд. Universal.
Планета Голливуд. MGM.
Планета Голливуд. Warner Bros.
Планета Голливуд. Звезды немого кино.
.....
Планета Голливуд. Вестерн.
Планета Голливуд. Мюзикл.
Планета Голливуд. Война.
Планета Голливуд. Комедия.
Планета Голливуд. Городская жизнь. Гангстерлэнд.
Планета Голливуд. Страшилки.
Планета Голливуд. Фантастика - воплощение мечты.
Планета Голливуд. Дети.
Планета Голливуд. Заключение.