Планета Голливуд. Рождение звезд.
Apr. 26th, 2010 06:46 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
timaЕще до того как начался массовый "исход" киностудий в Голливуд, произошло событие, перевернувшее кинемотограф и направившее его по совершенно новому пути – произошло рождение целой системы, которую условно можно назвать Кинозвезды.
Самой заметной "достопримечательностью" практически всех фильмов American Mutoscope and Biograph Company была миловидная молодая женщина, которую публика знала только под псевдонимом Biograph Girl.
Biograph Girl - Florence Lawrence
Как и все остальные киностудии и кинокомпании, American Mutoscope and Biograph Company весьма и весьма неохотно предоставляла актерам финансовую да и любую другую независимость, которая, казалось бы, должна была соответствовать рангу знаменитости. Но в какой-то момент популярность Biograph Girl стала настолько велика, что ее неожиданное исчезновение из фильмов American Mutoscope and Biograph Company уже не могло пройти незамеченым. В газетах 1910-го года появляется сенсационное сообщение, что Biograph Girl погибла в автоаварии. На самом деле Biograph Girl была попросту переманена работать на прямого конкурента American Mutoscope and Biograph Company – Independent Motion Picture Company. Многие историки американского кино считают, что ложь про автоаварию была придумана и выпущена в свет хозяином Independent Motion Picture Company – недавно окрепшим киномагнатом Карлом Лэмле. Эта "утка", вполне возможно, является первой заведомо фальсифицированной информацией в истории американского кинематографа. Впоследствие Карл Лэмле поместил в газетах опровержение информации о смерти Biograph Girl – Florence Lawrence – что только прибавило шуму вокруг этой всей истории, а также вокруг имени самой актрисы. Дело было сделано – эра безымянных актеров канула в лету.
Лучшие фотографы моментально привлекались к популяризации актеров. "Звездный портрет" стал одним из самых популярных видов фотографии в Голливуде. Одной из первых студия Джорджа Харелла разработала специальный фон с драматической подсветкой и игрой теней, на фоне которого фотографии и без того прекрасных актрис и мужественных актеров превращали их обычные изображения практически в иконы. Поройтесь в сети в поисках сайтов с George Hurrell и вы поймете о чем я говорю.
Нетрудно представить себе картину съемок фильмов того времени, "актеры" к которым находились буквально за день до съемок. Одна их фраз Мака Сеннета, актера, режиссера и продюссера знаменитых фильмов Keystone Kops стала девизом подбора актерского персонала того времени:"Go hire some girls, any girls, so long as they’re pretty, especially around the knees." Никакой профессиональной подготовки такие "актеры" не имели в силу фактически лишь зарождения самой профессии. Очень часто сценарии были так убоги, что режиссеры буквально умоляли актеров импровизировать прямо перед камерой. А если еще и вспомнить, что фильмы того времени были "немые", отсутствие речи лишало сценарии и фильмы одного из выразительных средств передачи информации, то картина и вовсе становится полной. Актеры менялись как перчатки, многие снимались в единственном фильме и больше никогда не появлялись перед камерой, но мало-помалу становится понятным, что публика любит и предпочитает видеть на экранах знакомые лица, понравившиеся ей из предыдущих фильмов. Изначально это проявилось в фильмах с "немыми" клоунами-комиками, которых снимали в то время в избытке.
Ben Turpin
Именно Keystone Pictures – компания, основанная в 1912 году D.W.Griffith и снявшая более 900 фильмов – стала первой компанией с "повторяющимися" актерами-комиками, которых зрители стали узнавать в лицо и ждать их появлений в каждом следующем фильме. Самыми популярными снимавшимися на Keystone Pictures комиками были Фэтти Арбакл, Мэйбл Норманд, Бен Турпин и Чарли Чаплин. Как я уже говорил выше, сценарии большинства фильмов были весьма схематичны, у актеров был фактически карт-бланш на сцене перед камерой. Практически все комедии были комедиями "положений" - все они включали в себя погони с жутким количеством падений и столкновений, массовые драки в залах, салонах, барах, многочисленные аварии на машинах, сцены с полицейскими и тому подобные трюки. Кстати, согласно Голливудским архивам, именно Мейбл Норманд является прародителем "сцен с киданием тортами" - первый раз он проделал это на ланче между съемками, схватив пирог у обедавших рядом рабочих сцены и запустив им в грустившего неподалеку Бена Турпина, чтобы развеселить того и "разогреть" к предстоящим через полчаса съемкам. Нетрудно представить себе к чему это привело. Случайно проходивший рядом в это время Сеннет понял, что только что увидел поистине новую золотую жилу для кинокомедий.
Charlie Chaplin and Jackie Coogan. The Kid.
Чарли Чаплин был первым, противопоставившим что-то новое эксцентричным комедиям. Он приступил к работе на Сеннета в 1913 году, нанявшись за 125 долларов в неделю, как практически все актеры на Keystone Pictures. Беда в том, что Чаплин не хотел следовать канонам, которых придерживались на Keystone Pictures, вместо этого предлагая зрителю нечто новое в характере героя. Как сказал про него Норманд – "Чарли заставляет твое сердце разрываться на миллион частей." Поэтому, будучи уже хорошо узнаваемым, Чаплин вынужден был в 1916 году уйти с Keystone Pictures в Mutual Film Corporation.
Стоит упомянуть еще два имени – двух актеров, выбивавшихся из дружного строя комиков-эксцентриков того времени, хотя и не достигших высот Чарли – Бастер Китон и Харольд Ллойд. Китон был знаменит тем, что играл вечно угрюмого героя, попадавшего в совершенно дикие, смертельно безвыходные положения, но вечно выходившего из них и ни разу при этом не улыбнувшегося.
Buster Keaton. One Week
Ллойд же придал комедии ноту реализма. Со своими круглыми очками, бывшими его трейдмарком, как и палочка Чарли, Ллойд играл постоянных серьезных и беспросветных вечных неудачников.
Harold Lloyd. Safety Last
В первых фильмах актеры никогда не отмечались пофамильно – авторы и продюссеры фильмов, а также хозяева киностудий резонно полагали, что стоит им начать отмечать актеров в титрах, как те тут же потребуют повышения зарплаты. Но время узнавания и соответствующего с ним положения актеров-любимцев зрителей и будущих звезд неумолимо приближалось. Самое удивительно, что первой звездой, пробившей брешь в казалось бы неуязвимых рядах кинопроизводственников, оказалась актриса с детским лицом невинного ангела – золотокудрая Мэри Пикфорд
Mary Pickford
Урожденная Глэдис Смит уже в 6 лет начала свою актерскую карьеру в театрах, перейдя оттуда в кинематограф, где играла чистых прелестных и восхитительных девочек. Создаваемые ею образы были настолько детоподобны, что она до 27 лет включительно продолжала играть 10-летних девочек! Правда, для этого в интерьерах комнат на съемках с ней устанавливалась специально увеличенная мебель, чтобы Мэри на фоне ее казалась маленькой. Несмотря на свой невинный детский вид, в жизни Мэри была железной, волевой и очень практичной женщиной, поэтому, пользуясь своим головокружительным успехом, уже в 1915 году она выдавила из хозяев киностудии поистине астрономический контракт с невиданной в те времена недельной зарплатой в 10,000 (десять тысяч) долларов! Буквально вслед за Мэри таких же высот в заработке достигли Чарли Чаплин и Даглас Фейрбэнкс. Для того, чтобы растроить планы по уменьшению зарплат, вынашиваемые растущими киностудиями, в 1919 году эти три первые суперзвезды кинематографа и примкнувший к ним кинорежиссер Гриффит объединяются и создают собственную кинокомпанию United Artists.
(©)tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора
Планета Голливуд. Вступление.
Планета Голливуд. Рождение американского кино.
Планета Голливуд. Nickelodeon.
.....
Планета Голливуд. Paramount Pictures.
Планета Голливуд. FoxFilm Corporation.
Планета Голливуд. Universal.
Планета Голливуд. MGM.
Планета Голливуд. Warner Bros.
Планета Голливуд. Звезды немого кино.
Планета Голливуд. Главрежы.
Планета Голливуд. Вестерн.
Планета Голливуд. Мюзикл.
Планета Голливуд. Война.
Планета Голливуд. Комедия.
Планета Голливуд. Городская жизнь. Гангстерлэнд.
Планета Голливуд. Страшилки.
Планета Голливуд. Фантастика - воплощение мечты.
Планета Голливуд. Дети.
Планета Голливуд. Заключение.
Самой заметной "достопримечательностью" практически всех фильмов American Mutoscope and Biograph Company была миловидная молодая женщина, которую публика знала только под псевдонимом Biograph Girl.
Biograph Girl - Florence Lawrence
Как и все остальные киностудии и кинокомпании, American Mutoscope and Biograph Company весьма и весьма неохотно предоставляла актерам финансовую да и любую другую независимость, которая, казалось бы, должна была соответствовать рангу знаменитости. Но в какой-то момент популярность Biograph Girl стала настолько велика, что ее неожиданное исчезновение из фильмов American Mutoscope and Biograph Company уже не могло пройти незамеченым. В газетах 1910-го года появляется сенсационное сообщение, что Biograph Girl погибла в автоаварии. На самом деле Biograph Girl была попросту переманена работать на прямого конкурента American Mutoscope and Biograph Company – Independent Motion Picture Company. Многие историки американского кино считают, что ложь про автоаварию была придумана и выпущена в свет хозяином Independent Motion Picture Company – недавно окрепшим киномагнатом Карлом Лэмле. Эта "утка", вполне возможно, является первой заведомо фальсифицированной информацией в истории американского кинематографа. Впоследствие Карл Лэмле поместил в газетах опровержение информации о смерти Biograph Girl – Florence Lawrence – что только прибавило шуму вокруг этой всей истории, а также вокруг имени самой актрисы. Дело было сделано – эра безымянных актеров канула в лету.
Лучшие фотографы моментально привлекались к популяризации актеров. "Звездный портрет" стал одним из самых популярных видов фотографии в Голливуде. Одной из первых студия Джорджа Харелла разработала специальный фон с драматической подсветкой и игрой теней, на фоне которого фотографии и без того прекрасных актрис и мужественных актеров превращали их обычные изображения практически в иконы. Поройтесь в сети в поисках сайтов с George Hurrell и вы поймете о чем я говорю.
Нетрудно представить себе картину съемок фильмов того времени, "актеры" к которым находились буквально за день до съемок. Одна их фраз Мака Сеннета, актера, режиссера и продюссера знаменитых фильмов Keystone Kops стала девизом подбора актерского персонала того времени:"Go hire some girls, any girls, so long as they’re pretty, especially around the knees." Никакой профессиональной подготовки такие "актеры" не имели в силу фактически лишь зарождения самой профессии. Очень часто сценарии были так убоги, что режиссеры буквально умоляли актеров импровизировать прямо перед камерой. А если еще и вспомнить, что фильмы того времени были "немые", отсутствие речи лишало сценарии и фильмы одного из выразительных средств передачи информации, то картина и вовсе становится полной. Актеры менялись как перчатки, многие снимались в единственном фильме и больше никогда не появлялись перед камерой, но мало-помалу становится понятным, что публика любит и предпочитает видеть на экранах знакомые лица, понравившиеся ей из предыдущих фильмов. Изначально это проявилось в фильмах с "немыми" клоунами-комиками, которых снимали в то время в избытке.
Ben Turpin
Именно Keystone Pictures – компания, основанная в 1912 году D.W.Griffith и снявшая более 900 фильмов – стала первой компанией с "повторяющимися" актерами-комиками, которых зрители стали узнавать в лицо и ждать их появлений в каждом следующем фильме. Самыми популярными снимавшимися на Keystone Pictures комиками были Фэтти Арбакл, Мэйбл Норманд, Бен Турпин и Чарли Чаплин. Как я уже говорил выше, сценарии большинства фильмов были весьма схематичны, у актеров был фактически карт-бланш на сцене перед камерой. Практически все комедии были комедиями "положений" - все они включали в себя погони с жутким количеством падений и столкновений, массовые драки в залах, салонах, барах, многочисленные аварии на машинах, сцены с полицейскими и тому подобные трюки. Кстати, согласно Голливудским архивам, именно Мейбл Норманд является прародителем "сцен с киданием тортами" - первый раз он проделал это на ланче между съемками, схватив пирог у обедавших рядом рабочих сцены и запустив им в грустившего неподалеку Бена Турпина, чтобы развеселить того и "разогреть" к предстоящим через полчаса съемкам. Нетрудно представить себе к чему это привело. Случайно проходивший рядом в это время Сеннет понял, что только что увидел поистине новую золотую жилу для кинокомедий.
Charlie Chaplin and Jackie Coogan. The Kid.
Чарли Чаплин был первым, противопоставившим что-то новое эксцентричным комедиям. Он приступил к работе на Сеннета в 1913 году, нанявшись за 125 долларов в неделю, как практически все актеры на Keystone Pictures. Беда в том, что Чаплин не хотел следовать канонам, которых придерживались на Keystone Pictures, вместо этого предлагая зрителю нечто новое в характере героя. Как сказал про него Норманд – "Чарли заставляет твое сердце разрываться на миллион частей." Поэтому, будучи уже хорошо узнаваемым, Чаплин вынужден был в 1916 году уйти с Keystone Pictures в Mutual Film Corporation.
Стоит упомянуть еще два имени – двух актеров, выбивавшихся из дружного строя комиков-эксцентриков того времени, хотя и не достигших высот Чарли – Бастер Китон и Харольд Ллойд. Китон был знаменит тем, что играл вечно угрюмого героя, попадавшего в совершенно дикие, смертельно безвыходные положения, но вечно выходившего из них и ни разу при этом не улыбнувшегося.
Buster Keaton. One Week
Ллойд же придал комедии ноту реализма. Со своими круглыми очками, бывшими его трейдмарком, как и палочка Чарли, Ллойд играл постоянных серьезных и беспросветных вечных неудачников.
Harold Lloyd. Safety Last
В первых фильмах актеры никогда не отмечались пофамильно – авторы и продюссеры фильмов, а также хозяева киностудий резонно полагали, что стоит им начать отмечать актеров в титрах, как те тут же потребуют повышения зарплаты. Но время узнавания и соответствующего с ним положения актеров-любимцев зрителей и будущих звезд неумолимо приближалось. Самое удивительно, что первой звездой, пробившей брешь в казалось бы неуязвимых рядах кинопроизводственников, оказалась актриса с детским лицом невинного ангела – золотокудрая Мэри Пикфорд
Mary Pickford
Урожденная Глэдис Смит уже в 6 лет начала свою актерскую карьеру в театрах, перейдя оттуда в кинематограф, где играла чистых прелестных и восхитительных девочек. Создаваемые ею образы были настолько детоподобны, что она до 27 лет включительно продолжала играть 10-летних девочек! Правда, для этого в интерьерах комнат на съемках с ней устанавливалась специально увеличенная мебель, чтобы Мэри на фоне ее казалась маленькой. Несмотря на свой невинный детский вид, в жизни Мэри была железной, волевой и очень практичной женщиной, поэтому, пользуясь своим головокружительным успехом, уже в 1915 году она выдавила из хозяев киностудии поистине астрономический контракт с невиданной в те времена недельной зарплатой в 10,000 (десять тысяч) долларов! Буквально вслед за Мэри таких же высот в заработке достигли Чарли Чаплин и Даглас Фейрбэнкс. Для того, чтобы растроить планы по уменьшению зарплат, вынашиваемые растущими киностудиями, в 1919 году эти три первые суперзвезды кинематографа и примкнувший к ним кинорежиссер Гриффит объединяются и создают собственную кинокомпанию United Artists.
(©)
tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автораПланета Голливуд. Вступление.
Планета Голливуд. Рождение американского кино.
Планета Голливуд. Nickelodeon.
.....
Планета Голливуд. Paramount Pictures.
Планета Голливуд. FoxFilm Corporation.
Планета Голливуд. Universal.
Планета Голливуд. MGM.
Планета Голливуд. Warner Bros.
Планета Голливуд. Звезды немого кино.
Планета Голливуд. Главрежы.
Планета Голливуд. Вестерн.
Планета Голливуд. Мюзикл.
Планета Голливуд. Война.
Планета Голливуд. Комедия.
Планета Голливуд. Городская жизнь. Гангстерлэнд.
Планета Голливуд. Страшилки.
Планета Голливуд. Фантастика - воплощение мечты.
Планета Голливуд. Дети.
Планета Голливуд. Заключение.