tima: (Патриот)
1946

И снова изменения - Академия объявила, что в очередной раз меняет правила выдвижения кандидатов на Оскаров и голосования за призы: вместо почти десяти тысяч участников кинопроизводства, в течение вот уже девяти лет голосовавших за награды, начиная с 1946 года такие права оставляются только за членами Академии, которая в тот момент насчитывала примерно 700 человек. Как результат, моментально было подано несколько тысяч заявления на членство в КиноАкадемии, примерно 900 из которых было удовлетворено. В итоге, на момент голосования за фильмы 1946 года в Академии было 1675 членов. Еще одним изменением в церемонии, проходившей 13 марта 1947 года, стала смена места - из Grauman's Chinese Theatre церемония была перенесена в гигантский зал Shrine Auditorium, вмещавший 6700 зрителей - на полтысячи больше, чем Radio City Music Hall в Нью-Йорке. Это дало возможность совершенно простым людям купить билеты и присутствовать на церемонии, вплотную приблизившись к своим киноидолам, видеть их в нескольких метрах от себя и аплодировать награжденным.

По-прежнему доминировали американские фильмы, но европейское участие в мировом киносоревновании стало чувствовать все сильнее: в 11 номинациях года были представлены 6 английских фильмов, три из которых получили Оскаров. Франция и Италия тоже были представлены в номинациях своими фильмами - европейское "наступление" было несомненным знаком послевоенного восстановления Европы, поэтому начиная с последующих годов Академия решила отмечать особые вклады европейских фильмов в роли послевоенного выздоровления европейского кинематографа.

Фильмом-лидером 1946 года стал "The Best Years of Our Lives" (совместное производство Goldwyn и RKO Radio), забравший 7 главных наград - за лучший фильм, за лучшего главрежа (William Wyler - второй Оскар), за главную мужскую роль (Fredric March - также второй Оскар), за лучшую мужскую роль второго плана (Harold Russel), лучший сценарий (Robert Sherwood), за лучшего редактора (Daniel Mandell), за лучшую звуковую дорожку в комедийных и драматических фильмах (Hugo Freidhofer).



Два других фильма получили по две высших награды - "The Yearling" (MGM) - за лучшего главного оператора (Charles Rosher) и лучшего главного художника (Cedric Gibbons) - обе награды за цветные фильмы. "The Jolson Story" (Columbia) - за лучшую звукозапись и за лучшую музыку в музыкальном фильме (Norris Stoloff).

Остальные значимые призы достались: главная женская роль актрисы Olivia De Havillans за фильм "To Each His Own" (Paramount), лучшая женская роль второго плана Anne Baxter за фильм "The Razor's Edge" (XX Century-Fox), лучший оригинальный сценарий - "The Seventh Veil" (Rank-Box-Ortus, England) Muriel and Sydney Box, лучшая история, положенная в сценарий - "Vacation from Marriage" (Lindon Films) Clemence Dane, лучший черно-белый главный оператор Arthur Miller за фильм "Anna and the King of Siam" (XX Century-Fox), лучший черно-белый главный художник Lyle Whiller за тот же фильм. Оскар за спецэффекты ушел английскому фильму "Blithe Spirit" (Rank-Coward-Cineguild), лучшей песней признана "On the Atchinson, Topeka and Santa Fe" из фильма "The Harvey Girls" (MGM) композитора Harry Warren, слова Johny Mercer.

Лучшим коротким мультиком в очередной раз стала серия Тома и Джерри "The Cat Concerto" (MGM). Лучшим документальным фильмом признан короткометражный "Seeds of Destiny" (Department of War).

Кстати, именно в 1946 году был выпущен так любимый ныне американцами "It's a Wonderful Life", который показывают в Штатах на каждое Рождество, аналогично советскому фильму "Ирония судьбы". Он был номинирован в 4-х категориях, но не взял ни одного Оскара.


1947

Двадцатая церемония выдачи Оскаров запомнилась многим из-за трюка нескольких крупных газет, заранее опросивших многих членов Академии на предмет кто из них и за кого голосовал. В результате, в день церемонии 20 марта 1948 года газеты вышли с "точными предсказаниями" по поводу наград. Так, приз за главный приз отдавался фильму "Gentleman's Agreement" (XX Century-Fox) - предсказание оказалось верным, лучшая мужская роль пророчилась для Ronald Colman за фильм "A Double Life" (Kanin, U-I) - предсказание опять-таки сбылось. Женского Оскара газетчики без сомнений зарезервировали для Rosalind Russel в фильме "Morning Becomes Electra" (RKO Radio) и грубо ошиблись - главный женский Оскар ушел Loretta Young за фильм "The Farmer's Daughter" (RKO Radio). Зато в победителях ролей второго плана газеты не промахнулись, ими стали Edmund Gwenn в фильме "Miracle on 34'th Street" (XX Century-Fox) и Celeste Holm в фильме "Gentleman's Agreement" (XX Century-Fox).



Так или иначе, но с этого года Академия строго-настрого запретила своим членам до церемонии разговаривать с газетчиками на предмет голосования, поэтому в марте 1948 года анкеты с результатами опросов появились в печатных изданиях в последний раз. В целом же за 1947 год награды распределились довольно равномерно между несколькими фильмами. Уже дважды упомянутый выше "Gentleman's Agreement" получил еще и приз за лучшего главрежа - Elia Kazan. "Miracle on 34'th Street" помимо лучшей мужской роли второго плана заработал Оскаров за лучшую историю для сценария (Valentine Davis) и за лучший адаптированный киносценарий (George Seaton). Фильм "A Double Life" к Оскару за лучшую мужскую роль добавил Оскара за лучшую музыку к комедийным и драматическим фильмам (Miclos Rozsa).

"Great Expectations" (Rank-Cineguild, Англия) заработал две награды - за черно-белых главного оператора (Guy Green) и главного художника (John Bryan). "Black Narcissus" (Rank-Archers, Англия) забрал те же две награды, но за цветной фильм (Jack Cardiff и Alfred Junge соответственно). Оскара за лучший оригинальный сценарий получил Sidney Sheldon за фильм "The Bachelor and the Bobby-Soxer" (RKO Radio).

Лучшей звуковой дорожкой стала запись к фильму "The Bishop's Wife" (RKO Radio) - Monica Collingwood. Лучшим редактором признан Francis Lyon с фильмом "Body and Soul" (Enterprise, UA). Оскар за спецэффекты завоевал "Green Dolphin Street" (MGM). Лучшей песней стала Zip-a-Dee-Doo-Dah из фильма "Song of the South" (Disney, RKO Radio). Лучшей музыкой в музыкальных фильмах стала работа Alfred Newman в фильме "Mother Wore Tights" (XX Century-Fox). Лучшим мультиком выбран "Tweetie Pie" (Warner Bros.). Оскара в документальных фильмах впервые выиграл канадский фильм "First Step".

Еще одно "впервые" - в первый раз специальным призом Академии награжден иностранный (итальянский) фильм "Shoe-Shine". Вплоть до 1956 года Академия не выносила иностранные фильмы в отдельную категорию награждений, но спецприз "Shoe-Shine" - первый шаг в этом направлении.


(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Рождение Академии.
Оскар. Первая декада Академии.
Оскар. 1927 ... 1928
Оскар. 1929 ... 1930
Оскар. 1931 ... 1932-33
Оскар. 1934 ... 1935
Оскар. 1936 ... 1937
Оскар. Вторая декада Академии.
Оскар. 1938 ... 1939
Оскар. 1940 ... 1941
Оскар. 1942 ... 1943
Оскар. 1944 ... 1945
...
Оскар. Третья декада Академии.
Оскар. 1948 ... 1949
Оскар. 1950 ... 1951
Оскар. 1952 ... 1953
Оскар. 1954 ... 1955
Оскар. 1956 ... 1957
Оскар. Четвертая декада Академии.
tima: (bandana)
С вчас тому объявили номинаттов на Оскаров 2015. Пропуская второстепенные награды, привожу лист, кто еще не видел:

BEST PICTURE
The Big Short
Bridge of Spies
Brooklyn
Mad Max: Fury Road
The Martian
The Revenant
Room
Spotlight

BEST ACTOR
Bryan Cranston, Trumbo
Matt Damon, The Martian
Leonardo DiCaprio, The Revenant
Michael Fassbender, Steve Jobs
Eddie Redmayne, The Danish Girl

BEST ACTRESS
Cate Blanchett, Carol
Brie Larson, Room
Jennifer Lawrence, Joy
Charlotte Rampling, 45 Years
Saoirse Ronan, Brooklyn

BEST SUPPORTING ACTOR
Christian Bale, The Big Short
Tom Hardy, The Revenant
Mark Ruffalo, Spotlight
Mark Rylance, Bridge of Spies
Sylvester Stallone, Creed

BEST SUPPORTING ACTRESS
Jennifer Jason Leigh, The Hateful Eight
Rooney Mara, Carol
Rachel McAdams, Spotlight
Alicia Vikander, The Danish Girl
Kate Winslet, Steve Jobs

DIRECTING
Adam McKay - The Big Short
George Miller - Mad Max: Fury Road
Alejandro G. Iñárritu - The Revenant
Lenny Abrahamson - Room
Tom McCarthy - Spotlight

ANIMATED FEATURE FILM
Anomalisa
Boy and the World
Inside Out
Shaun the Sheep Movie
When Marnie Was There

DOCUMENTARY FEATURE
Amy
Cartel Land
The Look of Silence
What Happened, Miss Simone?
Winter on Fire

FOREIGN LANGUAGE FILM
Embrace of the Serpent
Mustang
Son of Saul
Theeb
A War

VISUAL EFFECTS
Ex Machina
Mad Max: Fury Road
The Martian
The Revenant
Star Wars: The Force Awakens

ADAPTED SCREENPLAY
The Big Short
Brooklyn
Carol
The Martian
Room

ORIGINAL SCREENPLAY
Bridge of Spies
Ex Machina
Inside Out
Spotlight
Straight Outta Compton

Из всех номинантов пока что видел "Mad Max: Fury Road", "The Martian", "Inside Out" и "Ex Machina"
tima: (Патриот)
1944

15 марта 1945 года, когда была назначена церемония выдачи Оскаров за 1944-ый год, Голливуд был посредине забастовки. Тем не менее, церемония состоялась во все том же Grauman's Chinese Theater на Голливудском бульваре. Награждение впрямую транслировалось по радио станцией ABC. Это был последний год, когда из-за военного времени победителям выдавались пластиковые статуэтки вместо металлических.

Церемонию вел все тот же Боб Хоуп, правда, вместе с Джоном Кромвелем, фильм которого "Since You Went Away" был выдвинут на 9 наград, не являясь при этом лидеров в номинациях. Эту картину обошли две другие, выдвинутые сразу на 10 Оскаров каждая:"Wilson" (Darryl Zanuck, XX Century-Fox) и "Going My Way" (Leo McCarey, Paramount). В результате "Going My Way" получил 7 наград, а "Wilson" - пять. Семью наградами лучшего фильма года были Оскары за: лучший фильм, лучшего главрежа, лучшую историю, превращенную в сценарий (написана главрежем фильма Leo McCarey), лучшую главную мужскую роль (Bing Crosby), лучшую мужскую роль второго плана (Barry Fitzgerald), лучшую песню и просто за лучший адаптированный сценарий (Frank Butler & Frank Cavett).



Пятью Оскарами фильма "Wilson" стали награды за: оригинальный сценарий (Lamar Trotti), лучшую цветную операторскую работу (Leon Shamroy), лучшего главного художника цветного фильма (Wiard Ihnen & Thomas Little), лучшего редактора (Barbara McLean) и лучшую звукозапись (E.H.Hansen).

Кроме этих двух фильмов награды получили Ingrid Bergman за главную женскую роль в фильме "Gaslight" (MGM), Ethel Barrymore за лучшую женскую роль второго плана в фильме "None But The Lonely Heart" (RKO Radio). Приз лучшего "черно-белого" главного оператора взял Joseph LaShelle за фильм "Laura" (XX Century-Fox), лучшим "черно-белым" главными художниками стали Cedric Gibbons & William Ferrari с фильмом "Gaslight". Оскар за спецэффекты получил "Thirty Seconds Over Tokyo" (MGM), лучшей звуковой дорожкой признана работа Max Steiner в фильме "Since You Went Away" (UA), лучшим музыкальным фильмом назван "Cover Girl" (Columbia). Лучшим коротким мультиком признан "Mouse Trouble" киностудии MGM, серия про Тома и Джери, вырвавшая приз у Диснея.

Новая восходящая восьмилетняя звезда Margaret O'Brian, снявшаяся в 4 фильмах 1944-го года ("Jane Eyre", "Lost Angel", "The Canterville Ghost", "Meet Me in St.Lois"), получила миниатюрного Оскара за достигнутые успехи в столь раннем возрасте.


1945

45-ый год был богат на события - прежде всего, окончилась Вторая мировая война, первые атомные бомбы были сброшены на Японию, капитулировавшую сразу после этого, президент Рузвельт умер на своем посту, в Сан-Франциско была создана ООН, все страны стремились к миру. Этот год оказался богатым на прекрасные фильмы в Голливуде, причем как со стороны критиков, так и "голосование" зрителей своими деньгами в кассах кинотеатров. 7 марта 1946 года в Grauman's Chinese Theater состоялась церемония награждения за достигнутые успехи в кинематографе за 45-ый год. Церемония уже соответствовала мирному времени - все участники были одеты во фраки и вечерние платья, над театром и Голливудом мелькали лучи прожекторов, атмосфера была праздничная. Вели церемонию Боб Хоуп и Джеймс Стюарт.

Самым номинированным стал фильм "The Bells of St.Mary's" (RKO Radio) - продолжение прошлогоднего победителя "Going My Way". Он был выставлен в 8 номинациях. В 7 был выдвинут "The Lost Weekend" (Paramount), который в итоге забрал 4 главных приза - за лучший фильм, за лучшего главрежа (Billy Wilder), за лучшего главного актера (Ray Milland) и за лучший сценарий (Charles Bracket & Billy Wilder).



Лучшей актрисой года стала Joan Crawford с фильмом "Mildred Pierce" (Warner Bros.), приз за лучшую женскую роль второго плана получила Anna Revere за фильм "National Velvet" (MGM), аналогичный мужской Оскар достался James Dunn - "A Tree Grows In Brooklyn" (XX Century-Fox). Лучшей историей, использованной в киносценарии стала работа Charles Booth "The House on 92-nd Street" (XX Century-Fox), лучший оригинальный сценарий написал Richard Schweizer "Marie-Louise" (Швейцария). Оскара за лучшую операторскую "черно-белую" работу взял Harry Stradling "The Picture Of Dorian Grey" (MGM), аналогичный приз за цветной фильм получил второй год подряд Leon Shamroy "Leave Her To Heaven" (XX Century-Fox). Прошлогодний победитель в "цветной" номинации Wiard Ihnen теперь уже в паре с Roland Fields взял приз лучшего "черно-белого" главного художника "Blood On The Sun" (UA). Оскара за цветную работу художника получили Hans Dreier & Ernst Fegte "Frenchman's Creek" (Paramount).

"The Bells of St.Mary's" получил Оскара за лучшую звукозапись (снова Stephen Dunn), Kern заработала Оскара за редактирование "National Velvet". Спецэффекты выиграл "Wonder Man" (RKO Radio). Лучшей песней признана "It Might As Well Be Spring" из фильма "State Fair" (XX Century-Fox). Том и Джери сновал получили очередной Оскар за мультик "Quiet Please!" (MGM).

Президент Академии Walter Wanger получил специальный приз за 6-летнее руководство Академией в столь трудные времена. Peggy Ann Garner получила детского миниОскара за три фильма, выпущенные в 45-ом ("A Tree Grows In Brooklyn", "Junior Miss", "Nob Hill").


(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Рождение Академии.
Оскар. Первая декада Академии.
Оскар. 1927 ... 1928
Оскар. 1929 ... 1930
Оскар. 1931 ... 1932-33
Оскар. 1934 ... 1935
Оскар. 1936 ... 1937
Оскар. Вторая декада Академии.
Оскар. 1938 ... 1939
Оскар. 1940 ... 1941
Оскар. 1942 ... 1943
...
Оскар. 1946 ... 1947
Оскар. Третья декада Академии.
Оскар. 1948 ... 1949
Оскар. 1950 ... 1951
Оскар. 1952 ... 1953
Оскар. 1954 ... 1955
Оскар. 1956 ... 1957
Оскар. Четвертая декада Академии.
tima: (Патриот)
1942

Банкет, состоявшийся 4 марта 1943 года в зале Coconut Grove отеля Ambassador Лос-Анджелеса по поводу вручения Оскаров-1942, снова вел Боб Хоуп. В связи с военным временем, банкет был пронизан этой темой от начала до конца. Морской пехотинец Тайрон Пауэр и рядовой армии Алан Лэдд подняли знамя Академии и сообщили залу, что в данную минуту на фронте или на производстве для фронта находится 27677 членов Академии! Оскары 1942 года впервые были выполнены из пластика и папье-маше в связи с нуждами военного времени. Уже после войны они были заменены на "стандартные", позолоченные фигурки. Но особенно банкет запомнился участникам одной вещью - длиннющей речью Greer Carson, получившей Оскара за лучшую женскую роль в фильме "Mrs.Miniver" (MGM). Некоторые участники банкета были уверены, что Greer говорила целый час. Как позднее вспоминала она сама, речь ее длилась 5 с половиной минут. И говорила ее она от чистого сердца, прервав череду стандартных выступлений, состоявших из Thank you!, сопровождавшегося далее потоками радостных слез. Так или иначе, час или 5.5 минут, но именно выступление Greer Carson послужило очередным нововведением на церемонии награждения, которому с тех пор устроители неукоснительно следуют - на речи победителей был наложен лимит времени.

Фильм "Mrs.Miniver", кроме уже упомянутой главной женской роли, взял еще 5 Оскаров - за лучший фильм, за лучшего директора - William Wyler, лучший адаптированный киносценарий - George Froeschel, James Hilton, лучшего "черно-белого" оператора - Joseph Ruttenberg и лучшую женскую роль второго плана - Teresa Wright. Для Teresa Wright это был необычный вечер - кроме роли второго плана в "Mrs.Miniver", она была также выставлена на главный женский Оскар за роль в фильме "The Pride Of The Yankees" (Samuel Goldwyn, RKO Radio), но проиграла соратнице по фильму "Mrs.Miniver".



Главную мужскую роль забрал James Cagney за фильм "Yankee Doodle Dandy" (Warner Bros.). Приз за лучшую мужскую роль второго плана получил Van Heflin, снявшийся в фильме "Johnny Eager" (MGM). Приз лучшего художника дважды получили Richard Day и Joseph Wright! Вначале - за "черно-белый" фильм "This Above All" (20-th Century - Fox). А затем - за цветную картину "My Gal Sal" (20-th Century - Fox). Лучший оригинальный сценарий написали Michael Kanin и Ring Lardner - фильм "Woman Of The Year" (MGM). Лучшим "цветным" оператором стал Leon Shamroy с фильмом "The Black Swan" (20-th Century - Fox). Лучшим редактором признан Daniel Mandell "The Pride Of The Yankees".

Irving Berlin заработал Оскара за лучшую песню, которой была признана "White Christmas" из фильма "Holiday Inn" (Paramount). Причем смешно, что он был назначен оглашать приз в данной категории. Выйдя на сцену и открыв запечатанный конверт со своим именем, он на секунду задумался и сказал:"I am glad to present this award - I've known the fellow for a long-long time," - после чего публика разразилась смехом и овациями.



Лучшей звуковой дорожкой признана работа Max Steiner в фильме "Now, Voyager" (Warner Bros.). Лучшей звукозаписью признана работа в фильме "Yankee Doodle Dandy". Оскар за спецэффекты ушел фильму "Reap The Wild Wind" (Paramount). Приз за лучший мультик в который уже раз забрал студия Диснея с фильмом "Der Fuehrer's Face". Оскара за лучшую короткометражку получил фильм "Speaking Of Animals And Their Families" (Paramount). В документальных фильмах было выдано сразу 4 Оскара, в связи с чем в дальнейшем Академия более точно провела разделение между короткими и полнометражными лентами.

Оскар 1942 был последним банкетом - члены Академии решили, что во времена войны и голода неэтично проводить шикарные обеды с выпивкой. С этого момента церемония вручения наград проводилась только в театрах.


1943

Как вы могли прочесть выше, церемония вручения Оскаров за 1943 год впервые проходила в театре с огромным залом вместо предыдущих небольших банкетных междусобойчиков. После недолгих обсуждений местом проведения был выбран Grauman's Chinese Theater на Голливудском бульваре, который позволил 2 марта 1944 года разместить на торжественной встрече 2258 человек. Это дало возможность Академии пригласить на вечер большое количество военных, чтобы отметить их заслуги и роль во все еще продолжавшейся Второй мировой войне.

Еще одним новшеством стало вручение актерам, выигравшим призы за "вторые роли", стандартной статуэтки Оскара вместо предыдущих памятных значков. И уж чтобы никому не было обидно, в последующие года Академия заменила все ранее выданные значки за "вторые роли" на "полнометражные" статуэтки.

Лидером сезона стали сразу два фильма. И хотя один из них собрал 4 Оскара - "The Song Of Bernadette" (XX Century-Fox), я считаю, что три Оскара "Касабланки" (Warner Bros.) более весомы - лучший фильм, лучший главреж - Michael Curtiz и лучший адаптированный сценарий - Julius and Philip Epstein.



"The Song Of Bernadette" получил награды за лучшую женскую роль - Jennifer Jones, лучшего "черно-белого" кинооператора (второй год подряд!) - Arthur Miller, "черно-белого" главного художника - James Basevi и William Darling, лучшую звуковую дорожку в художественной драме или комедии. Выдвинутые на главные призы подруги Дженнифер Джонс и Ингрид Бергман вместе приехали на церемонию и рука об руку вошли в зал. Позднее Ингрид со смехом призналась, что она "проревела весь фильм "The Song Of Bernadette", настолько ее впечатлила игра подруги, и еще и потому, что она в тот момент поняла кто выиграет главного женского Оскара."

Главную мужскую роль забрал Paul Lukas за фильм "Watch On The Rhine" (Warner Bros.). Мужскую роль второго плана выиграл Charles Coburn в фильме "The More The Marrier" (Columbia). Аналогичная женская награда ушла Katina Paxinou "For Whom The Bell Tolls" (Paramount).

Приз за лучший оригинальный сценарий получил Norman Krasna за фильм "Princess O'Bourke" (Warner Bros.). Hal Moore и Howard Green получили Оскара "цветного" главного оператора за фильм "Phantom Of The Opera" (Universal). Этот же фильм заработал и второго "цветного" Оскара - за главного художника - Alexander Golitzen и John Goodman. Как ни странно, но приз за лучшую звукозапись получил не этот фильм, а "This Land Is Mine" (RKO Radio). Лучшей песней признана "You'll Never Know" из фильма "Hello, Frisco, Hello" (20-th Century - Fox) - Harry Warren и Mack Gordon. George Amy заработал Оскара за лучшее редактирование в фильме "Air Force" (Warner Bros.). Приз за спецэффекты достался фильму "Crash Dive" (20-th Century - Fox).

Лучшим мультиком признан "Yankee Doodle Mouse" из серии MGM "Tom and Jerry". Лучшей короткометражкой стал фильм "Amphibious Fighters" студии Paramount. В документальной категории было выдано два Оскара против четырех прошлогодних. Интересно, что, несмотря на то, что выдано было 27 Оскаров (против 12 в самый первый год), лишь три фильма получили больше одной статуэтки, настолько ровное было соревнование между большим количеством фильмов 1943 года.

Церемония Оскара транслировалась по радио в военные части, расположенные в США, а также в подразделения американской армии за океаном.

(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Рождение Академии.
Оскар. Первая декада Академии.
Оскар. 1927 ... 1928
Оскар. 1929 ... 1930
Оскар. 1931 ... 1932-33
Оскар. 1934 ... 1935
Оскар. 1936 ... 1937
Оскар. Вторая декада Академии.
Оскар. 1938 ... 1939
Оскар. 1940 ... 1941
...
Оскар. 1944 ... 1945
Оскар. 1946 ... 1947
Оскар. Третья декада Академии.
Оскар. 1948 ... 1949
Оскар. 1950 ... 1951
Оскар. 1952 ... 1953
Оскар. 1954 ... 1955
Оскар. 1956 ... 1957
Оскар. Четвертая декада Академии.
tima: (Патриот)
1940

И снова "впервые на Оскаре". Казалось, невозможно было придумать какое-либо новое "впервые", но... Как я уже писал в прошлый раз, в связи с начавшейся в Европе Второй Мировой войной, киноискусство превратилось в действенное оружие, что прекрасно понимало правительство США, поэтому на церемонии Оскара за 1940 год, проходившей в Biltmore Bowl отеля Biltmore в Лос-Анджелесе 27 февраля 1941 года, первые 6 минут были отданы Президенту США Франклину Рузвельту, обратившемуся со своей речью к полутора тысячам присутствовавших на церемонии работникам киноискусства прямо из Белого Дома. Впервые в истории кино Президент США принял участие в ежегодной церемонии Оскара, что было воспринято в Голливуде с радостью и воодушевлением.

Как опять-таки уже писал в прошлом выпуске, впервые в истории церемоний имена победителей оглашались лишь в момент непосредственного вручения самой награды. До этого момента все победители "хранились" в чемоданчике представителя PWC.

Церемонию снова вел мастер конферанса Боб Хоуп, получивший специальный почетный приз за бескорыстное служение киноискусству.

Самым оскароносным в этот год стал фильм "The Thief of Bagdad" (UA), выигравший три награды, правда, приз за лучший фильм получила картина "Rebecca" (UA), выпущенная продюссером David O. Selznick, фильмы которого выиграли главный приз второй год подряд.



Первым троекратным владельцем Оскара среди актеров стал Walter Brennan, на этот раз взявший приз за лучшее исполнение мужской роли второго плана в фильме "The Westerner" (Samuel Goldwyn). James Stuart победил в конкурсе главных актеров, забрав Оскара за роль в фильме "The Philadelphia Story" (MGM). Приз за лучшую женскую роль получила Ginger Rogers в фильме "Kitty Foyle" (RKO Radio). Оскар за женскую роль второго плана заработала Jane Darwell, сыгравшая в "The Grapes of Wrath" (20-th Century - Fox). John Ford был удостоен своего второго Оскара за этот же фильм как лучший директор.

Оскар за лучший оригинальный "историю" (сценарий) получили Benjamin Glazer и John Toldy за фильм "Arise, My Love" (Paramount), Оскар за лучший оригинальный сценарий оказался у Preston Sturges за фильм "The Great McGinty" (Paramount), лучшим адаптированным сценарием был признан сценарий к фильму "The Philadelphia Story"(MGM). Главным оператором года за цветной фильм стал Georges Perinal c фильмом "The Thief of Bagdad" (UA). В черно-белой категории этот приз забрал Georges Barnes за фильм "Rebecca" (UA). Лучшим главным художником цветных фильмов стал Vincent Corda с фильмом "The Thief of Bagdad". В черно-белой категории приз лучшего кинохудожника завоевали Cedric Gibbons и Paul Groesse за фильм "Pride And Prejudice" (MGM). Оскара за лучшее редактирование получила Anne Bauchens за работу над фильмом "North West Mounted Police" (Paramount).

Оскар за звукозапись ушел студии MGM за фильм "Strike Up The Band". Лучшей песней признана "When You Wish Upon A Star" из мультика "Pinocchio" (Disney). Этот же фильм забрал Оскара за лучшую музыку фильма. А вот приз за сами мультики впервые за долгое время выиграл не Дисней! Оскар был отдан полнометражному мультику "The Milky Way" (MGM). Приз за спецэффекты ушел все тому же "The Thief of Bagdad".


1941

За два месяца до назначенной церемонии Оскара Вторая Мировая добралась и до США - Япония совершила свой знаменитый налет на базу Тихоокеанского флота США в Пирл Харборе (Гавайи). После многочисленных собраний и совещаний Академии все чаще звучало предложение отменить церемонию полностью. Однако новоизбранный президент Академии Bette Davis настаивала на проведении ежегодной церемонии, причем предложила вместо банкета в зале для избранных провести церемонию в огромном киноконцертном зале, пригласив всех желающих, а выручку перечислить в Красный Крест. В конце концов Академия проголосовала против предложения своего президента, но за проведение церемонии с несколькими ограничениями - церемония была не "банкетом", а "обедом", была запрещена "парадно-выходная" форма одежды, и вокруг места проведения церемонии не было прожекторов, обычно радостно освещавших небо. В результате всех изменений, 26 февраля 1942 года церемония состоялась во все том же Biltmore отеле. На этот раз перед собравшимися выступил лидер Республиканской партии Вэндел Вилки, которому отвели ровно столько же времени, сколько в прошлом году было дано демократу, Президенту США. Вел церемонию все тот же Боб Хоуп.

Лидером сезона с пятью главными призами стал "How Green Was My Valley" (XX Century-Fox), забравший главные награды за лучший фильм, лучшего директора (третий Оскар John Ford), за лучшую мужскую роль второго плана - Donald Crisp, за лучшего главного "черно-белого" оператора (Arthur Miller).



Впервые в номинантках на приз за главную женскую роль были две родные сестры: Olivia de Havilland с фильмом "Hold Back The Dawn" и ее сестра Joan Fontaine, получившая Оскара за фильм "Suspicion" (RKO Radio).

Интересный факт Оскара 1941 - Orson Welles был номинирован в 4 категориях за фильм "The Citizen Kane" - как актер, главреж, продюссер и соавтор сценария. Приз он получил лишь за последнюю категорию. А приз за лучшую мужскую роль забрал Gary Cooper с фильмом "Sergeant York" (Warner Bros.). Лучшей в роли второго плана стала Mary Astor в фильме "The Great Lie" (Warner Bros.).

Впервые было решено присуждать Оскара за лучший документальный фильм, которым оказался "Churchill's Island" производства Канадской киностудии совместно с UA.

Лучшая оригинальная киноистория и лучший адаптированный сценарий (два Оскара!) - "Here Comes Mr. Jordan" (Columbia). Приз лучшего "цветного" главного оператора получил Ernst Palmer за фильм "Blood And Sand" (XX Century-Fox). Лучшей песней выбрана "The Last Time I Saw Paris" из фильма "Lady Be Good" (MGM). Лучшая звуковая дорожка - "All That Money Can Buy" (RKO Radio). Оскар за спецэффекты ушел фильму "I Wanted Wings" (Paramount). Лучшим главным редактором стал William Holmes с фильмом "Sergeant York" (Warner Bros.). Лучшим "черно-белым" главным художником стали Richard Day и Nathan Juran - "How Green Was My Valley" (XX Century-Fox). "Цветной" Оскар в этой номинации получили Cedric Gibbons и Urie McCleary с фильмом "Blossoms In The Dust" (MGM).

Дисней вернул себе Оскара - мультиком года стал "Lend A Paw".


(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Рождение Академии.
Оскар. Первая декада Академии.
Оскар. 1927 ... 1928
Оскар. 1929 ... 1930
Оскар. 1931 ... 1932-33
Оскар. 1934 ... 1935
Оскар. 1936 ... 1937
Оскар. Вторая декада Академии.
Оскар. 1938 ... 1939
...
Оскар. 1942 ... 1943
Оскар. 1944 ... 1945
Оскар. 1946 ... 1947
Оскар. Третья декада Академии.
Оскар. 1948 ... 1949
Оскар. 1950 ... 1951
Оскар. 1952 ... 1953
Оскар. 1954 ... 1955
Оскар. 1956 ... 1957
Оскар. Четвертая декада Академии.
tima: (Патриот)
1938

Нависшая над Европой тень войны, уменьшившееся в связи с этим производство кинофильмов, печальные прогнозы судьбы кинематографа - все это не приносило оптимизма и сказалось на доходах киноиндустрии. Тем не менее, церемония Оскара 1938 была лучшей из всех до того проведенных. Проходила она в Biltmore Bowl отеля Biltmore в Лос-Анджелесе 23 февраля 1939 года.

Как и в предыдущем году, и номинанты и победители выбирались голосованием 12 тысяч голливудцев – членов Академии, киноработников, кинокритиков и даже членов профсоюзов и различных киногильдий. Из четверых актеров победителей трое уже были владельцами Оскаров (Spencer Tracy – best actor в фильме "Boys Town" MGM, Bette Davis – best actress в фильме "Jezebel" Warner Bros, Walter Brennan – best supporting actor в фильме "Kentucky" XX Century-Fox), точно также, как и Frank Capra, получивший уже свой третий Оскар за лучшего директора за картину "You Can’t Take It With You" (Columbia). 10-летняя Ширли Темпл вручила специальный Оскар и 7 его маленьких копий Уолту Диснею за его мультфильм "Белоснежка и 7 гномов".

Самым оскароносным в этот год стал фильм "The Adventure of Robin Hood" (Warner Bros.), выигравший три награды, правда, приз за лучший фильм получила картина Капры "You can’t Take It with You".



Приз за лучшую женскую роль второго плана получила Fay Bainter в фильме "Jezebel". Оскар за лучший оригинальный киносценарий получили Eleonore Griffin и Dore Schary за фильм "Boys Town", лучшим адаптированным сценарием был признан сценарий к фильму "Pygmalion"(MGM). Joseph Ruttenberg был признан лучшим главным оператором за фильм "The Great Waltz" (MGM). Лучшим главным художником стал Carl J.Weyl с фильмом "The Adventure of Robin Hood". Оскара за лучшее редактирование получил Ralph Dawson за все тот же "The Adventure of Robin Hood".


1939

Начиная с этого года, в списках победителей будут появляться фильмы, знакомые даже нам, находившимся очень далеко от Голливуда, как физически, так и морально-экономически. Впервые за всего-то один год в Штатах было произведены на свет сразу несколько фильмов, не только оспраивавших награды Академии, но и ставших классикой мирового кинематографа. Лидером сезона несомненно стал "Gone with the Wind" (MGM), установивший новый рекорд – восемь выигранных Оскаров, полученных на церемонии вручения наград, состоявшейся 29 февраля 1940 года в Coconut Grove Лос-Анджелевского отеля Ambassador!



Фильм выиграл главный приз лучшей кинокартины года, Оскара за лучшего директора – Victor Fleming, приз лучшей актрисы получила Vivien Leigh, приз за лучшую женскую роль второго плана получила Hattie McDaniel (первая черная актриса когда-либо номинировавшаяся на Оскара и выигравшая его), приз за лучшую редактуру – Hal C.Kern и James Newcom, приз лучшего художника – Lyle Wheeler, лучший адаптированный киносценарий – Sidney Howard, лучшая операторская работа – Ernest Haller и Ray Rennahan. И специальный Оскар продюссеру фильма – David Selznick.

Специльный почетный приз был посмертно вручен первому президенту Академии Дагласу Фэйрбэнксу, умершему за два месяца до церемонии. Впервые церемонию вел мастер конферанса Боб Хоуп, и в последний раз журналистам были выданы имена победителей до церемонии. Начиная с 1940 года НИКТО не знал будущих обладателей Оскара до вечера награждений. Решение было принято после того как Лос-Анджелес Таймс напечатало имена победителей в своем вечернем газетном выпуске, поступавшем в продажу в 8:45 вечера, в результате многие зрители и люди киноискусства еще до церемонии узнавали все, что их интересовало.

Кто же соперничал с "Унесенными ветром" в 1939-ом? Во-первых, это был "The Wizard of Oz" (MGM), взявший Оскаров за оригинальную звуковую дорожку (Herbert Stothart и за лучшую песню – "Over the Rainbow"). Cерьезными соперниками были фильмы "The Stagecoach" (UA) - Оскары за лучшую мужскую роль второго плана – Thomas Mitchell, за звуковую дорожку фильма, "Goodbye, Mr.Chips" (MGM) - Оскар за лучшую мужскую роль – Robert Donat, "Mr.Smith goes to Washington" (Оскар за лучший оригинальный киносценарий). Стоит отметить еще пару Оскаров – за лучший звук, полученный фильмом "When Tomorrow Comes" (Universal) и "The Rain Comes" (20-th Century - Fox) – за спецэффекты.

(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Рождение Академии.
Оскар. Первая декада Академии.
Оскар. 1927 ... 1928
Оскар. 1929 ... 1930
Оскар. 1931 ... 1932-33
Оскар. 1934 ... 1935
Оскар. 1936 ... 1937
Оскар. Вторая декада Академии.
...
Оскар. 1940 ... 1941
Оскар. 1942 ... 1943
Оскар. 1944 ... 1945
Оскар. 1946 ... 1947
Оскар. Третья декада Академии.
Оскар. 1948 ... 1949
Оскар. 1950 ... 1951
Оскар. 1952 ... 1953
Оскар. 1954 ... 1955
Оскар. 1956 ... 1957
Оскар. Четвертая декада Академии.
tima: (Патриот)
Начало Второй мировой войны отразилось не только на деятельности областей, связанных с военными сферами, но и на художественных фильмах и самой Академии в том числе. Нелишним будет заменить, что Академия уже была связана с военными, когда в начале 1930-х к ней обратилось правительство США с просьбой заняться тренировкой специально подобраных для этого офицеров, прибывавших в Голливуд, чтобы учиться киносъемкам, записи звука, редактированию, микшированию, компановке кадров и всем другим премудростям киносъемок. В результате с начала 30-х 8 офицеров спецподразделения армии США (по одному в год) прошли школу Голливуда. С началом Второй мировой голливудские киностудии распахнули свои двери для военных нужд страны еще шире.

Глава студии XX Century-Fox и исследовательского отделения Академии Darryl Zanuck, понимая необходимость выпуска фильмов с материалами по военным тренировкам для вновь набираемого армейского персонала, объявил о полной готовности всех студий помочь своей стране. Как и было обещано, все крупнейшие киностудии Голливуда работали над этими фильмами на бесплатной основе. Правительству были выставлены счета только за проявку и обработку кинолент, вся остальная работа была выполнена студиями безмозмездно. В результате этого, к середине 1943 года Голливудом было создано более 400 учебных короткометражек для армейского персонала, диапазон которых простирался от "Контрразведки в боевых условиях" и "Истории военных сражений" до "Сексуальной гигиены в полевых условиях" и "Сохранения и защиты военной информации".

Кроме того, Академия решила не проводить награждений Оскарами в сногсшибательных залах шикарных отелей Лос-Анджелеса, сопровождаемых блистательными фуршетами и ужинами, понимая, что не стоит выставлять напоказ такие празднества, когда весь мир борется с угрозой, а огромная часть человечества страдает от голода и других военных невзгод. В результате, 2 марта 1944 года, впервые в истории церемоний награждения Оскарами, все было проведено в настоящем кинозале Grauman’s Chinese Theater, а не в огромном банкетном ресторанном зале, как это было принято делать до сих пор.

Еще одно изменение, сохранившееся до сих дней, было внесено в церемонии награждений. Начиная с 27 февраля 1941 года, при вручении наград за 1940 год, впервые не было объявлено заранее кто является победителем и призерами. Все имена были засекречены и хранились в специальных заклееных тщательно охраняемых конвертах, которые были вскрыты непосредственно при выдаче наград.

Кроме этого, за второе десятилетие было произведено много других изменений. Например, к существовавшим до того 5 отделениям Академии были добавлены еще три - Музыкальное, Короткометражек и PR (позже к ним были добавлены еще 4 – общим числом 12), и все они вместе были разделены на два больших департамента – Искусств и Науки. А в 1946 году членство в Академии было разделено на три типа: Действующее, Почетное и Пожизненное. До того к этим типам были введены Кандидаты и Основатели-меценаты.

В 1941 годы было введено правило, по которому получившие Оскаров не могли их дарить или продавать "до того как предложить продать их Академии за 10 долларов".

Кроме собственно киносъемочных функций в военное время у Академии добавилась еще одна, важность которой оказалась воистину бесценна – пополнение и расширение архива кинофильмов. К 1941 году архив и библиотека Академии выросли до размеров самого большого хранилища кинопродукции в мире. В библиотеке содержались практически все возможные материалы на английском языке о примерно 20 тысячах мировых кинофильмов, выпущенных в свет с 1986 года плюс фотографии, сценарии и другие материалы обо всех фильмах выпущенных в США, включая фотографии, биографии и всевозможные персональные данные актеров, режиссеров и всех работников киноискусства. Кроме того, чтобы создать полный архив Оскара, библиотека Академии запустила проект по получению и хранению копии каждого фильма, выставленного на любую номинацию Оскара.

В 1944 году создается специальный фонд Академии, задачей которого ставится исследование мирового киноискусства, кинообразование и пропаганда культурных мероприятий Академии. Фонд становится самостоятельной структурой, чтобы не нарушать положения устава и правовой формы Академии в части неприбыльности, чтобы Фонд мог принимать подарки, благотоворительные вложения и другие финансовые вливания. В результате своей деятельности Фонд существенно помог становлению учебных программ на кинофакультетах таких университетов, как Коламбия, Йейл, Пердю, Университету Орегона и особенно Университету Калифорнии (ЛА).

В 1940-х годах один из работников Библиотеки Конгресса Howard Walls совершенно случайно обнаруживает горы бесценных документов – договоров, соглашений, уникальных актов и даже кинофильмов, снятых во время инаугураций президентов, Бурской и Испано-Американских войн, других важнейших исторических событий. Фонд Академии взял на себя это нелегкое бремя по восстановлению и систематизации этих бесценных богатств.

Снова стало не хватать места в штаб-квартире Академии – рост производства и расширение сфер деятельности влекли за собой и рост аппарата. В результате в 1946 году Академия покупает здание Marquis Theater, расположенное по адресу 9038 Melrose Avenue. Одним из улучшений в результате этой покупки стал 950-местный просмотровый кинозал с новейшей аппаратурой, установленной Научным отделением Академии. Также значительно улучшились условия для увеличивающейся на глазах библиотеки Академии, которую посещало примерно 300 человек в неделю, включая персонал киностудий, членов Академии, студентов и всех, кому требовалась киноинформация или помощь с киновопросами. И это не считая нескольких тысяч звонков в неделю.

К 1947 году, когда была окончена война, а Академия приобрела и устроилась в своей новой штаб-квартире, численность членов Академии выросла до 1600, и она была готова к новым проектам, к новым задачам и новым свершениям.

(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Рождение Академии.
Оскар. Первая декада Академии.
Оскар. 1927 ... 1928
Оскар. 1929 ... 1930
Оскар. 1931 ... 1932-33
Оскар. 1934 ... 1935
Оскар. 1936 ... 1937
...
Оскар. 1938 ... 1939
Оскар. 1940 ... 1941
Оскар. 1942 ... 1943
Оскар. 1944 ... 1945
Оскар. 1946 ... 1947
Оскар. Третья декада Академии.
Оскар. 1948 ... 1949
Оскар. 1950 ... 1951
Оскар. 1952 ... 1953
Оскар. 1954 ... 1955
Оскар. 1956 ... 1957
Оскар. Четвертая декада Академии.
tima: (Патриот)
1936

И снова впервые. Вам еще не надоело это мое выражение по отношению к церемониям награждения Академии? Но я ж ничего не выдумываю, я только повествую. Итак, снова "впервые". За первые 8 лет наград Оскаров получали только "ведущие" актеры. Условно говоря, никто не выделял "второстепенные" роли в отдельную категорию, поэтому конкурс шел "чохом". Надо отдать должно Академии, три раза "второстепенные" актеры были выдвинуты на награды: Lewis Stone за роль в "The Patriot", Frank Morgan за "The Affairs of Cellini и Francot Tone за "Mutiny on the Bounty". Все они проиграли лидирующим актерам, герои которых находились на экране гораздо больше времени. С 1936 года премии стали вручаться и актерам вторых ролей. В виде приза выдавался почетный медальон, который сменился для этой категории на "стандартного" Оскара лишь в 1943 году.

Снова изменились правила голосования. Специальные 50 человек, лично назначенные Президентом Академии Фрэнком Капрой, выдвинули номинантов в каждой категории. Окончательное решение принималось голосованием всех членов Академии, выбиравших победителей из числа номинантов.

Церемония награждения проводилась 4 марта 1937 года во все том же отеле Билтмор при наличии примерно полутора тысяч членов Академии и гостей.

Самым удачливым в том году стал фильм "Anthony Adverse" (Warner Bros.), забравший 4 Оскара: лучшая женская роль второго плана - Gale Sondergaard, лучшая операторская работа Gaetano Gaudio, лучшая редакторская работа Ralph Dawson и лучшая звуковая дорожка фильма - группа под руководством Leo Forbstein. Лучшим фильмом года стал "The Great Ziegfeld" (MGM), за этот же фильм получен "главный женский" Оскар - Luise Rainer.



Два Оскара получил и фильм "The Story of Lois Pasteur" - лучшая мужская роль отдана Paul Muni, лучший оригинальный сценарий - Pierre Collins и Sheridan Gibney. Приз лучшего главрежа получил Фрэнк Капра (его второй Оскар) за фильм "Mr.Deeds Goes to Town" (Columbia). Награду за мужскую роль второго плана заработал Walter Brennan за фильм "Come and Get It" (Goldwyn, UA). Оскар за лучшую художественную киноработу получил Richard Day за фильм "Dodsworth" (Goldwyn, UA). Фильмом, победившим в категории "лучшая звукозапись", стал "San Francisco" (MGM).

Walt Disney самолично присутствовал на церемонии для получения своего уже пятого (!) Оскара за очередную победу в конкурсе короткометражных мультиков с фильмом "The Country Cousin" (Disney, UA)


1937

Процедура выбора номинантов и победителей в очередной раз была изменена. Теперь уже не 50 специально назначенных членов Академии выбирало номинантов, а ВСЯ АКАДЕМИЯ числом в 1200 человек. Они же после этого голосовали за победителей. Результаты были известны заранее и даже выданы прессе к вечеру перед награждением с требованием "придержать печать до момента объявления победителей на церемонии."

Церемония награждения была сдвинута на неделю от назначенного срока ввиду дождей и наводнения, сделавшего проведение церемонии 3 марта 1938 года невозможным. 10 марта в Билтмор отеле собрались 13 сотен членов Академии и гостей, чтобы присутствовать на 10-летнем юбилее вручения наград Академии.

Luise Rainer стала первой в истории актрисой, выигравшей второй Оскар, получив приз за исполнение главной женской роли в фильме "The Good Earth" (MGM). Мало того, она сделала это два года подряд, что, понятное дело, тоже было впервые. Самое смешное, что, поскольку она выиграла награду прошлого года, она даже не соизволила пойти на заключительную церемонию в полной уверенности, что Оскара ей не видать. Каково было ее удивление, когда, сняв трубку телефона, она услышала почти истерический крик одного из ответственных за церемонию, требовавшего ее немедленно прибыть в отель Билтмор за наградой! В результате ей пришлось в пожарном порядке выскакивать из пижамы и домашних тапочек, облачаться в вечернее платье, хватать мужа и мчаться на вечер.

Главный мужской Оскар получил Spencer Tracy за картину "Captains Courageous" (MGM). Награду за него получала жена, так как сам актер в это время находился в больнице, восстанавливаясь после серьезной операции. Интересно, что гравировка на Оскаре для мистера Tracy ошибочно гласила "Дик Трейси", но, к счастью, ошибку вовремя заметили и исправили до того как статуэтка была отправлена победителю.

Победителем года стал фильм "The Life of Emile Zola" (Warner Bros.). За этот же фильм актер Joseph Schildkraut получил Оскара за мужскую роль второго плана, а трио сценаристов - за лучший адаптированный сценарий.



Лучшим главрежем года стал Leo McCarey с фильмом "The Awful Truth". Оскара за лучшую женскую роль второго плана получила Alice Brady, сыгравшая в фильме "In Old Chicago" (20-th Century-Fox). Приз лучшего главного оператора заработал Karl Freund за работу в фильме "The Good Earth" (MGM). Лучшим кинохудожником признан Stepen Goosson за фильм "Lost Horizon" (Columbia). Этот же фильм оказался счастливым и для редакторов Gene Havlick и Gene Milford. Лучший оригинальный сценарий был написан William Wellman и Robert Carson для картины "A Star is Born" (UA). Лучшей звуковой дорожкой стала звукозапись фильма "One Hundred Men and A Girl" (Universal), лучшей звукозаписью посчитали работу в фильме "The Hurricane" (Goldwyn, UA). Приз короткометражных мультфильмов в очередной раз забрал Walt Disney с мультиком "The Old Mill" (Disney)

И очередное "впервые". При выдвижении в номинанты за лучший адаптированный сценарий случился очередной "политический" казус - один из трех соавторов сценария фильма "Captains Courageous", John Lee Mahin отказался от внесения своего имени в список номинантов, протестуя против назначения руководства отделения сценаристов Академии.

(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Рождение Академии.
Оскар. Первая декада Академии.
Оскар. 1927 ... 1928
Оскар. 1929 ... 1930
Оскар. 1931 ... 1932-33
Оскар. 1934 ... 1935
...
Оскар. Вторая декада Академии.
Оскар. 1938 ... 1939
Оскар. 1940 ... 1941
Оскар. 1942 ... 1943
Оскар. 1944 ... 1945
Оскар. 1946 ... 1947
Оскар. Третья декада Академии.
Оскар. 1948 ... 1949
Оскар. 1950 ... 1951
Оскар. 1952 ... 1953
Оскар. 1954 ... 1955
Оскар. 1956 ... 1957
Оскар. Четвертая декада Академии.
tima: (Патриот)
1934

Начнем с того, что впервые период, за который выдавались награды в 1934 году, совпал с календарным в отличие от всех предыдущих церемоний.

Когда были объявлены номинанты на седьмого Оскара, Академию завалили протесты. В очередной раз "впервые" Академия подверглась сильнейшей критике за сделанный выбор. Главной причиной протестов было отсутствие в списке номинаций на лучшую женскую роль двух актрис, которые по общему мнению сыграли в тот год сильнейшие роли: Bette Davis ("Of Human Bondage") и Myrna Loy ("The Thin Man"). Критика в газетах, количество телеграмм, раскалившиеся телефоны в штаб-квартире Академии сыграли-таки свою роль – 16 января 1935 года было всенародно объявлено, что в бюллетени для голосования будет разрешено вносить любые имена, невзирая на отпечатанные.

И еще одно "впервые" - фирма Price Waterhouse & Co была нанята Академией для сбора бюллетеней и подсчета голосов, работы, которую прежде делали работники и судьи Академии. С тех вы все наверное уже видели как представители PWC носят чемоданчик с результатами голосования и следят за правильностью их объявлений со сцены.

Вечером 27 февраля почти тысяча зрителей и участников действа втиснулись в главный зал Билтмор отеля, чтобы своими глазами увидеть невероятное событие - потенциально никто из отпечатанных на листках для голосования не будет назван в числе победителей. Но действительность превзошла все ожидания. Ни Bette Davis, ни Myrna Loy не только не выиграли призы, но даже не попали в финальную тройку лучших. Неожиданно для всех фильм "It Happened One Night" (Columbia) забрал сразу 5 главных призов: за лучший фильм, за лучшего главрежа (Frank Capra), за лучшую мужскую роль (Clark Gable), за лучшую женскую роль (Claudette Colbert) и за лучший адаптированный сценарий (Robert Riskin). Все это было настолько невероятно, что не ожидавшая никаких призов Claudette Colbert в это время садилась в поезд в Нью-Йорк! Официальные представители Академии примчались на вокзал, нашли ее на перроне, ЗАДЕРЖАЛИ ПОЕЗД, отвезли ее прямо в "походном" костюме в Билтмор отель, где ей вручили приз и поздравили с победой. После обязательной фотосессии победительницы, ее посадили на машину и отвезли обратно на вокзал к стоявшему и ждавшему ее составу.



Впервые в список были добавлены три главных приза – за лучшую песню, за лучшую звуковую дорожку фильма и за редактирование фильма.

В начале 30-х новая звезда взошла на американский киноолимп. Ширли Темпл, девочка-улыбка-с-ямочками, девочка-с-56-кудряшками, девочка-суперзвезда до 1939 года включительно, 4 года подряд "била" любую голливудскую "взрослую" звезду по количеству проданых билетов на фильмы, в которых она снималась.



Солнечная улыбка Ширли, ее заразительный детский оптимизм, ее непосредственная игра, ее шарм и притягательная красота способствовали поднятию духа всей нации, погрязшей в Великой Депрессии. Ширли пела. Ширли танцевала. Ширли смеялась. Ширли была неповторимо привлекательна. Ширли моментально училась новому, впитывая как губка. Ширли обладала удивительной памятью, никогда не забыв ни одной своей реплики на съемках. Более того, нисколько не смущаясь, она подсказывала текст взрослым актерам, когда они его забывали. Ширли была рождена для кино. В два года от роду она прекрасно двигалась в такт музыке и железно держала ритм танца. В три ее отдали в танцевальную школу, где на нее наткнулся один из охотников за талантами. Ей не исполнилось еще и четырех, когда она подписала свой первый контракт и начала сниматься в "одно-катушковых" фильмах для николодеонов. Вечером 27 февраля 1934 года, когда ей только-только исполнилось 6, она получила свою первую кино-награду - мини-Оскар "за счастье, принесенное миллионам детей и взрослых, которое еще никогда не приносил ни один ребенок ее возраста за всю историю кино." За спиной Ширли к тому моменту уже было 8 полнометражных фильмов.

Приз лучшего кинооператора получил Victor Milner за фильм "Cleopatra" (Paramount). Лучшими художниками признаны Cedric Gibbons и Frederic Hope за кинокартину "The Merry Widow" (MGM). Сразу два Оскара: за лучшую звуковую дорожку и за лучшую звукозапись заработал фильм "One Night of Love" (Columbia). Лучшим киноредактором был назван Conrad Nervig за работу над фильмом "Eskimo" (MGM). Лучшей песней выбрана "The Continental" из фильма "The Gay Divorcee". Оскара за короткометражку снова забрал Walt Disney с фильмом "The Tortoise And The Hare" (Disney, UA).


1935

1935 год стал годом, в котором приз Академии наконец-то обрел свое имя, которое не сменил до сих пор – Оскар. Про историю имени я уже писал, до сих пор нет единой версии о том, откуда же в первый раз появилось это имя, да теперь это уже не имеет значения. Итак, с 1935 года Академия начала вручать Оскаров, а не "просто приз".

Церемония награждения проходила во все том же Билтмор отеле Лос-Анджелеса 5 марта 1936 года. Памятуя конфликт прошлого года, Академия вновь разрешила вписывать в бюллетени любые имена. Но, в отличие от прошлогодней, на этой церемонии случилось почти чудо, происшедшее тогда впервые и до сих пор не повторенное – вписанный от руки номинант выиграл Оскара! Главный оператор фильма "A Midsummer Night’s Dream" (Warner Bros.) Hal Mohr, вписанный большинством судей, заработал главный приз года. Естественно, поскольку его имени не было в бюллетенях, он даже не поехал в Билтмор, а сидел дома небритый и в пижаме, когда вдруг зазвонил телефон, и его друг Eddie Blackburn прокричал в трубку:"You have won!!! Get the hell down here!!!" Хал вскочил, побрился, надел такс, схватил жену и через час они примчались на церемонию за выигранным призом.

И на восьмой год в очередной раз событие случилось "впервые". Dudley Nichols, объявленный победителем в номинации "Лучший киносценарий", вышел на сцену и публично отказался принимать приз в связи с конфликтом и противоречиями между Академией и рядом профессиональных киногильдий. Это был первый, но далеко не последний случай, когда церемония награждения Оскарами использовалась в политических и личных целях, как всенародная трибуна.

Фильмом года стал "Mutiny On The Bounty" (MGM)



Приз лучшего главрежа отдали John Ford за фильм "The Informer" (RKO Radio). Этот же фильм заработал еще два Оскара, помимо отвергнутого операторского: лучшая мужская роль Victor McLaglen, лучшая звуковая дорожка. Лучшей актрисой признана Betty Davis за фильм "Dangerous" (Warner Bros.). Оскар за лучший оригинальный сценарий получили Ben Hecht и Charles MacArthur за фильм "The Scoundrel" (Paramount) . Приз лучшему художнику получил Richard Day за картину "The Dark Angel" (Goldwyn, UA). Лучшая звукозапись признана у фильма "Naughty Marietta" (MGM). Лучшим редактором стал Ralph Dawson c фильмом "A Midsummer Night’s Dream", лучшей песней признана "Lullaby Of Broadway" (фильм "Cold Diggers" студии First National). В короткометражках уже привычно побеждает Дисней с фильмом "Three Orphan Kittens" (Disney, UA). Еще два приза за короткометражки (комедийный и новельный) получили "How To Sleep" (MGM) и "Wings Over Mt. Everest" (Gaumont British).

Впервые вручается Оскар за новую категорию – за режиссуру в танцевальных фильмах. Приз получает Dave Gould за картину "I’ve Got a Feeling You’re Fooling" (MGM).

Специальный приз получил David Griffith за выдающиеся заслуги в режиссуре и продюссерстве и за неустанную работу и вклад в прогресс производства художественных фильмов.

(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Рождение Академии.
Оскар. Первая декада Академии.
Оскар. 1927 ... 1928
Оскар. 1929 ... 1930
Оскар. 1931 ... 1932-33
...
Оскар. 1936 ... 1937
Оскар. Вторая декада Академии.
Оскар. 1938 ... 1939
Оскар. 1940 ... 1941
Оскар. 1942 ... 1943
Оскар. 1944 ... 1945
Оскар. 1946 ... 1947
Оскар. Третья декада Академии.
Оскар. 1948 ... 1949
Оскар. 1950 ... 1951
Оскар. 1952 ... 1953
Оскар. 1954 ... 1955
Оскар. 1956 ... 1957
Оскар. Четвертая декада Академии.
tima: (Патриот)
1931

Не поверите, но и на пятой церемонии награждения кое-что случилось впервые, а именно - ничья. По положению о наградах, разработанному Академией, если при подсчете голосов разница составляла меньше 4, то приз вручался обоим претендентам. Таким образом, Wallace Beery, за исполнение роли в фильме The Champ получивший всего на один голос меньше, чем Fredric March за роль в Dr.Jekyll and Mr.Hyde, тем не менее заработал Оскара за лучшую мужскую роль наряду с Фредриком. Естественно, после этого случая правила были изменены, и ничья объявлялась только в случае абсолютного равенства при голосовании за претендентов.

Банкет по случаю награждения состоялся 18 декабря 1932 года в Fiesta Room Ambassador Hotel в Лос-Анджелесе, через 8 дней после избрания ФДР 32-ым Президентом США. Вел церемонию Conrad Nagel, самыми титулованными фильмами стали The Champ (MGM) и Bad Girl (Fox), получившие по два Оскара каждый. Кроме описанной выше ничьи, случилась еще одна интересная вещь. Академия решила улучшить мировое (и тем самым, свое) кинопроизводство и предложила включать в списки претендентов фильмы других стран. Однако кое-кто из членов Академии и голливудского кинопроизводства был недоволен и этим и тем, что приз лучшего оператора за прошлый год завоевал фильм немецкого главрежа Murnau, обойдя "домашние" картины. Поэтому большинством голосов в положение о наградах была внесена поправка о том, что "награждаются черно-белые фильмы, произведенные в Америке". Следует отметить, что позднее, когда кинопроизводство заматерело, Голливуд решился на рассмотрение иностранных кинофильмов и признание их заслуг.

Список наград, по сравнению с предыдущими годами, был расширен до 10. Лучшим фильмом года был признан Grand Hotel (MGM).



Лучшим главрежем стал Frank Borzage с фильмом Bad Girl. Этот же фильм забрал приз за лучший адаптированный сценарий (Edwin Burke). Приз за лучший оригинальный сценарий получил Frances Marion за фильм The Champ. Helen Hayes была признана лучшей актрисой за роль в The Sin of Madelon Claudet (MGM). Лучшим кинохудожником года стал Gordon Wiles с фильмом Transatlantic (Fox). А лучшим кинооператором – Lee Garmes за фильм Shanghai Express (Paramount).

Впервые был учрежден новый приз – за короткометражку. Новоиспеченный Оскар ушел Уолту Диснею за его картину Flowers and Trees (UA). Второго Оскара в этот год Уолт получил за высочайшие заслуги перед киноискусством и за рождение Микки Мауса.


1932 - 1933

Поскольку самая первая церемония наград не была приурочена к календарному году, то первые 5 награждений покрывали периоды с августа по август. Церемонию за 1932 год было решено "растянуть" и включить в рассматриваемый период фильмы, созданные в 17-месячный срок, чтобы привязать, наконец, даты к календарным. Поэтому Академия рассматривала кинокартины, сработанные с августа 1932 года по декабрь 1933. С этого момента сроки рассмотрения и вручения наград Академии были синхронизированы с календарными годами.

Церемония вручения наград Академии, состоявшаяся все в той же Fiesta Room Ambassador Hotel в Лос-Анджелесе 16 марта 1934 года была наполнена смехом и перепутаницами, как никогда до того. Началось с того, что Will Rogers, в тот момент уже весьма известный и популярный комик, ведущий церемонию Оскар, объявив приз главрежу, заглянул в конверт и начал рассыпаться дифирамбами по древу про "моего друга Фрэнка", и то, как "Фрэнк перепрыгнул себя самого", окончил объявление словами:"Come and get it Frank!" Номинант Frank Capra, посчитав, что речь идет о нем, уже в начале этих сентенций поднялся и двинулся к сцене за призом. Находясь на полпути к сцене, он осознал, что приз выиграл не он, а другой претендент – Frank Lloyd. Позднее Капра вспоминал, что путь назад к своему креслу стал для него длиннейшим и самым позорным пешеходным отрезком жизни. Но публику это приключение лишь развеселило. Итак, Frank Lloyd с фильмом Cavalcada (Fox) становится главрежем победителем. Но Will Rogers на этом не успокоился. Объявляя приз за лучшую женскую роль, он вызывает на сцену двух номинанток – May Robson и Diana Wynyard. Естественно, публика в зале решила, что и в этом году будет еще одна "ничья" - в женской главной роли. Но Will, поцеловав и поздравив обеих актрис с великолепным исполнением их ролей, объявляет, что Оскар достается отсутствующей Katharine Hepburn за ее роль в фильме Morning Glory (RKO Radio).

Всего в тот вечер было выдано 14 наград. Новая категория была введена для помощников главрежей. Фильм Cavalcade выиграл 3 Оскара – как лучший фильм, за лучшего главрежа и приз лучшему художнику – William Darling.

Актером года стал Charles Laughton за фильм The Private Life of Henry VIII (UA, фильм производства Великобритании). Лучшим адаптированным сценарием признана работа Victor Heerman и Sarah Mason за фильм Little Woman (RKO Radio). Приз за лучший оригинальный сценарий получил Robert Lord с фильмом One Way Passage (Warner Bros.). Оскар за операторскую работу вручили Charles Lang, фильм A Farewell to Arms (Paramount). Этот же фильм получил и Оскара за лучший звук. В споре за лучшую короткометражку снова победил Дисней с мультиком The Three Little Pigs (UA).

(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Рождение Академии.
Оскар. Первая декада Академии.
Оскар. 1927 ... 1928
Оскар. 1929 ... 1930
...
Оскар. 1934 ... 1935
Оскар. 1936 ... 1937
Оскар. Вторая декада Академии.
Оскар. 1938 ... 1939
Оскар. 1940 ... 1941
Оскар. 1942 ... 1943
Оскар. 1944 ... 1945
Оскар. 1946 ... 1947
Оскар. Третья декада Академии.
Оскар. 1948 ... 1949
Оскар. 1950 ... 1951
Оскар. 1952 ... 1953
Оскар. 1954 ... 1955
Оскар. 1956 ... 1957
Оскар. Четвертая декада Академии.
tima: (Патриот)
При выдаче Оскара за лучшую песню два черных победителя выдали речь с оттенками откровенного расизма. А один и вовсе окончил фразой:"Сейчас в американских тюрмах сидит больше черных, чем их было в рабах. Поэтому свою победу мы посвящаем им всем."

Факт правильный. Анализ его совершенно убогий. В тюрьмах США сидят не черные, белые, желтые или зеленые. Там сидят ПРЕСТУПНИКИ. А вот то, что среди оных преступников почему-то больше людей с темным цветом кожи - стоит задуматься, а не посвящать туда свой выигранный трофей.
tima: (Патриот)
Ну что, только в Китоне я ошибся, дали все-таки молодому англичанину лучшую мужскую роль. Все остальные награды - как положено.

И очень рад за Мур, она давным-давно заслужила Оскара.

А вот кто поразил - Джулия Эндрюс! Вы видели, чтобы человек в 79 лет так выглядел?! Охренеть!
tima: (Патриот)
Вы, братцы, конечно будете смеяться, я бы снова мог о снеге, который у нас выпал за ночь, но лучше о другом, снег уже слегка поднадоел.

Как вы все знаете, церемония выдачи очередных Оскаров назначена на послезавтра, так что у меня выходит какая-то вся ЖЖ неделя киношно-оскарная. Ну тут уж ничего не поделать, поэтому пройдемся по наградам за прошлый год, которые вот-вот выдадут.

В этот раз, как никогда, я удосужился посмотреть, думаю, примерно половину фильмов, выставленных на разные награды Академии, поэтому имею право на свое мнение, которое ниже и изложу, заодно с попутными мыслями о.

Для начала скажу, что решение с 2010 года выдвигать в номинанты на лучший фильм 8 фильмов вместо 5 - настоящий булшит. В результате в номинанты пролезают фильмы, которых там и впомине быть не должно. Ну, скажите на милость, какого хрена выдвигать на Оскара такие "шедевры", как Inglourious Basterds, Up in the Air, The Social Network, Hugo, Zero Dark Thirty, Gravity и им подобные?! Это что - фильмы уровня Оскара, извините меня? Считаю это решение однозначно ошибочным и снижающим планку уровня претендентов, очень надеюсь, что решение пересмотрят и вернут взад.

Итак, в этом году 8 "лучших" фильмов таковы:
American Sniper - смотрел, ничего выдающегося в фильме, типичный стареющий, но пыжащийся Клинт Иствуд.
Birdman - смотрел, вопрос непростой. Есть критики (мало, но есть), кто даже считает, что этот фильм получит Оскара, ну, или должен получить. Мне кажется, что фильм настолько непростой, что именно поэтому Оскара он и не получит. Но кандидат достойный, слов нет.
Boyhood - посмотрел пару дней тому. Как уже и написал - жутко и неоправданно длинный фильм, единственными достоинствами которого являются съемка одних и тех же детей на протяжении 12 (или скольки там?) лет и игра одной актрисы. Тем не менее, большинство критиков сходятся к тому, что фильм заберет Оскара.
The Imitation Game - пока не смотрел. Среди критиков фильм даже не упоминается как возможный кандидат на высший приз.
The Grand Budapest Hotel - смотрел, фильм откровенно не понравился. Как-то он у меня не пошел ни как пародия (не дотягивает до смешной пародии), ни как серьезный фильм (уж больно смахивает на пародию). Был весьма удивлен, увидев это кино в претендентах. Критики также всерьез его на место победителя не рассматривают.
Selma - не смотрел. Судя по ролику, фильм должен быть неплохой. Но Оскара не получит по одной простой причине - прошлогоднего Оскара на той же "черной" теме получил 12 Years a Slave, а давать два раза подряд главный приз только за езду по "черной" теме - чистейший расизм в обратную сторону.
The Theory of Everything - фильм смотрел, как писал до того, двоякое впечатление. Какая-то разбивка на две части, нет целостности что ли. При этом великолепная история и отличная игра главного героя.
Whiplash - не смотрел, но, судя по ролику, могу сказать, что на таком материале Оскары не получаются. Ну, или получаются КРАЙНЕ редко, только у гениев музыкального кино.

Глядя на список еще раз - не давал бы никому. Но коли такое нельзя, то отдал бы Birdman. Не пойму, если отдадут приз фильму Boyhood.

Главрежей разбирать не буду, честно говоря, я вообще не понимаю как можно отделять фильм от главрежа. То есть мы даем Оскара вот этому фильму, но главреж у него ... подкачал, поэтому ему не дадим Оскара. Ну, или наоборот - вот тебе Оскара за режиссуру, но фильмец у тебя вышел - говнецо, поэтому он Оскара не получил, а только ты! Так что ли? Убейте не пойму как давать два приза за одно. И как разделять одно на два.

Главная мужская роль.
Steve Carell (Foxcatcher) - это наверное какая-то шутка юмора Академии, я так понимаю.
Bradley Cooper (American Sniper) - пустое исполнение роли в стандартном боевике, нечего вспомнить.
Benedict Cumberbatch (The Imitation Game) - не видел, ничего сказать не могу.
Michael Keaton (Birdman) - великолепная работа Китона.
Eddie Redmayne (The Theory of Everything) - отличная роль, сама реальная история как бы вытягивает эту роль наверх. Но сыграно прекрасно.

В итоге имеем Китона против Рэдмайна. Я выбираю Китона. Критики также разошлись между этими двумя.

Главная женская роль
Marion Cotillard (Two Days, One Night) - фильм не видел.
Felicity Jones (The Theory of Everything) - примерно такое же отношение к исполнению, как в мужской к American Sniper - ни о чем.
Julianne Moore (Still Alice) - супер исполнение, выше всяких похвал. Мало того, из-за Мур весь актерский ансамбль играет выше, стараясь подтянуться к ней.
Rosamund Pike (Gone Girl) - фильм не видел.
Reese Witherspoon (Wild) - фильм не видел.

Критики слегка расходятся во мнениях, некоторые считают, что Котильярд в этом году заслужила статуэтку. А я считаю, что если ее не дадут Мур, то это будет большим говнизмом.

Вторая мужская роль
Robert Duvall (The Judge) - фильм не видел.
Ethan Hawke (Boyhood) - это, простите, что тут делает?!
Edward Norton (Birdman) - неплохо, но наверное все же недостаточно на Оскара. Может потому что Нортон везде "неплох", и ему надо прыгнуть выше головы, чтобы выиграть, но как-то не сложилось чувства победителя за эту роль.
Mark Ruffalo (Foxcatcher) - фильм не видел.
J.K. Simmons (Whiplash) - фильм не видел.

Все критики сходятся на одном претенденте единогласно - J.K. Simmons

Вторая женская роль
Patricia Arquette (Boyhood) - единственное, что понравилось в фильме - исполнение этой женской роли Патришией. Было чувство реальности именно от нее, что она живет, а не играет в кино. Прекрасная работа.
Laura Dern (Wild) - фильм не видел.
Keira Knightley (The Imitation Game) - фильм не видел.
Emma Stone (Birdman) - я чо-то не понял: больше нечего было выдвигать что ли, если вот это исполнение попадает в претенденты?
Meryl Streep (Into the Woods) - фильм не видел.

Как и в мужской второй роли, все критики единогласны - Patricia Arquette.

Лучший иностранный фильм
Ida: Pawel Pawlikowski - прекрасный фильм.
Leviathan: Andrey Zvyagintsev - прекрасный фильм.
Tangerines: Zaza Urushadze - прекрасный фильм.
Timbuktu: Abderrahmane Sissako - фильм не видел.
Wild Tales: Damián Szifrón - фильм не видел.

Критики считают, что Оскар уйдет в Польшу за Ida. Хотя многие считают, что Оскар должен бы был достаться Левиафану. Должен сказать, что все три просмотренных мной фильма - выше всяких похвал и все три достойны высшей награды. Моя бы воля, я б наградил Левиафан.

Лучшая операторская работа
Почти однозначное мнение критиков - приз уходит фильму Birdman. Остальные претенденты The Grand Budapest Hotel, Mr. Turner, Unbroken, Ida.

Лучший оригинальный сценарий
Почти однозначное мнение критиков - приз уходит фильму Birdman. Остальные претенденты Boyhood, Foxcatcher, The Grand Budapest Hotel, Nightcrawler (кстати, фильм заслуживает внимания).

Лучший адаптированный сценарий
Почти однозначное мнение критиков - приз уходит фильму The Imitation Game. Остальные претенденты American Sniper, Inherent Vice, The Theory of Everything, Whiplash.

Лучший документальный фильм
100% уверенность критиков, что Оскара заберет Citizenfour - интервью (или попытка его) у предателя родины Сноудена. Фильм не видел, но лучше бы отдал Оскара прекрасной картине Finding Vivian Maier. Кроме этих двух на Оскара выставлена Virunga (можно не смотреть), Last Days in Vietnam и The Salt of the Earth. Последние два непременно посмотрю, когда выйдут на ДВД.

Оскар за костюмы уйдет в The Grand Budapest Hotel.

Видеоэффекты выиграет Interstellar.

Грим, мультики, песни и всевозможное редактирование с микшированием мне неинтересны.
tima: (Патриот)
1929.

Третий год – и снова изменения. На этот раз выбор номинаций и судьбы призов решались не горсткой верховных судей, а всей Академией целиком, то есть более, чем четырьмя сотнями членов Академии. И порядок этот оставался незыблим в течение пяти лет. 5 ноября 1930 года (всего через 7 месяцев после предыдущей церемонии) в Fiesta Room все того же Ambassador Hotel состоялась третья церемония вручения наград Академии. Впервые даже члены Академии должны были раскошелиться на десять баксов, чтобы посетить банкет. Понятное дело, это никого не разорило, и желающих, учитывая гостей, было не вместить в просторный зал отеля.

Открыл церемонию президент организации продюссеров кинофильмов Will H. Hays, а финальные речи произнесли Томас Эдисон и Джордж Истмэн, которые были удостоены звания почетных членов Академии за их неизмеримые вклады в развитие кинотехники и киноиндустрии. Призы вручали трое – Луи Мэйер, Лоуренс Грант и Джон Кромвель. Было вручено всего 8 наград, это был последний раз, когда количество призов было так мало.

Два фильма забрали по две награды. "All Quiet on the Western Front" (Universal) получил приз лучшего фильма года, а Lewis Milestone – приз лучшего главного режиссера.



"The Big House" (MGM) также завоевал два приза – за лучший сценарий награду получил Frances Marion, и нововведенный приз за звукозапись получил Douglas Shearer. Сестра Дагласа Norma Shearer получила приз лучшей актрисы года за роли в фильмах "The Divorcee" (MGM) и "Third Own Desire" (MGM). Интересно, что в бюллетене было означено и навсегда осталось в истории оба фильма, тогда как во время церемонии был назван только один - "The Divorcee". Аналогичное произошло и при вручении приза за лучшую мужскую роль, который получил George Arliss – в номинации были указаны два фильма "Disraeli" (Warner Bros.) и "The Green Goddess" (Warner Bros.), в то время как при вручении приза был назван лишь один - "Disraeli".

Приз лучшего художника получил Hermann Rosse за фильм "King of Jazz" (Universal), а приз за лучшую операторскую работу завоевали Joseph T. Rucker и Willard Van Der Veer за фильм "With Byrd at the South Pole" (Paramount).


1930.

За свои пять лет работы Академия стала заметной структурой в стране. Настолько заметной, что на четвертую церемонию выдачи наград по личному указу Президента США Хувера из Вашингтона прибыл вице-президент США Чарлз Кёртис. На открытии церемонии награждения, проходившей в Biltmore Hotel Лос-Анджелеса 10 ноября 1931 года, вице-президент провозгласил:"Я прибыл к вам сегодня из столицы нашей страны для того, чтобы выразить свое уважение вашим творчеством, которое является залогом успехов в одной из самых величайших и наиболее влиятельных сторон наших жизней – в киноискусстве!" В прозвучавших далее речах всех выступавших красной нитью проходила мысль, что именно киноискусство помогает поддерживать мораль и пережить те невзгоды и тяготы, которые выпали на долю страны и ее граждан в это непростое время Великой Депресии. Впервые на церемонии присутствовал губернатор Калифорнии James Rolph, Jr. Также впервые на вечере присутствовали журналисты из большинства штатов США, и опять-таки впервые радиотрансляция вечера велась уже не только одной местной радиостанцией KHJ, но и целой сетью Don Lee Columbia Radio Network, которая покрывала все тихоокеанское побережье страны. И еще одно важнейшее "впервые" - в отличие от предыдущих лет, когда результаты с выбранными победителями оглашались примерно за неделю до самой церемонии награждения, на этот раз результаты финального голосования членов Академии и, следовательно, победителей не знал никто практически до самого вечера.

Фильм "Cimarron" (RKO Radio) забрал три приза – за лучший фильм года, за лучший адаптированный сценарий (Howard Estabrook) и приз лучшего художника (Max Ree).



Лучшим главрежем года стал Norman Taurog с фильмом "Skippy" (Paramount). Lionel Barrymore заполучил приз за мужскую роль в фильме "A Free Soul" (MGM), а Marie Dressler – за лучшую женскую в фильме "Min and Bill" (MGM), победив саму Марлен Дитрих с фильмом "Morocco". Интересно, что впервые (да-да, еще одно "впервые") устроители вечера попросили прошлогоднюю победительницу в этой номинации Norma Shearer вручить приз этого года, что было встречено на ура. И только позднее организаторам пришла в голову мысль, что на сцене могла возникнуть довольно неловкая ситуация - Norma Shearer и в этот год была в номинантках на приз за лучшую роль в фильме "A Free Soul"! Получи она большинство голосов Академии, и пришлось бы ей объявлять саму себя для получения награды! Именно с этого случая в церемонию было внесено негласное правило: прошлогодняя победительница будет оглашать номинантов в мужских ролях, тогда как прошлогодний победитель за лучшую мужскую роль будет объявлять результаты в женском конкурсе.

Во время самой церемонии произошел анекдотичный случай – один из номинантов на приз лучшей мужской роли заснул прямо в зале! Им был 10-летний Jackie Cooper, выдвинутый на главный приз за роль в фильме "Skippy". Поскольку церемония началась поздно и затянулась далеко за обычное время отхода ко сну юного актера, он уснул, преспокойно устроившись на плече у номинантки на лучшую женскую роль Marie Dressler. А когда ту вызвали на сцену для получения приза, так и не проснувшегося мальчика переложили на колени к его маме, сидевшей в соседнем кресле. Если бы не награда Marie Dressler, никто бы никогда и не узнал об этом эпизоде.

(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Рождение Академии.
Оскар. Первая декада Академии.
Оскар. 1927 ... 1928
...
Оскар. 1931 ... 1932-33
Оскар. 1934 ... 1935
Оскар. 1936 ... 1937
Оскар. Вторая декада Академии.
Оскар. 1938 ... 1939
Оскар. 1940 ... 1941
Оскар. 1942 ... 1943
Оскар. 1944 ... 1945
Оскар. 1946 ... 1947
Оскар. Третья декада Академии.
Оскар. 1948 ... 1949
Оскар. 1950 ... 1951
Оскар. 1952 ... 1953
Оскар. 1954 ... 1955
Оскар. 1956 ... 1957
Оскар. Четвертая декада Академии.
tima: (Патриот)
1927.

16 мая 1929 года в Blossom Room голливудского Roosevelt Hotel состоялся праздничный ужин, на котором присутствовало примерно 270 гостей, большинство из которых были членами Академии, а остальные – ими приглашенными. Приглашенные заплатили по 5 долларов за вход, чтобы увидеть два события сразу – вторую годовщину Академии и церемонию награждения самых первых победителей в американском киноискусстве. Интересно, что результаты голосования и все победители были объявлены за три месяца до того, в феврале, но церемония награждения была назначена на 9 мая, правда потом была перенесена еще на неделю.

После съеденного ужина (кому интересно – я даже меню ужина нарыл) президент Академии Даглас Фэйрбэнкс объяснил присутствовавшим как были выбраны победители: после того, как все члены Академии проголосовали со своими изначальными предложениями, 20 назначенных Академией судей выбрали номинантов в каждой категории. И уже из этих номинантов другие 5 "верховных" рефери приняли финальные решения о победителях. Все было впервые, судьи не имели никакой практики, опираться было не на что и, как сказал публике один из них, William C. De Mille, "это было примерно как решать вопрос – а лучше ли вот этот человек играет в шахматы, чем вот тот – в шашки".

На церемонии было выдано 12 наград и 20 почетных грамот. Одна награда была выдана задолго до церемонии – победивший в номинации "лучшая мужская роль" (за два фильма разом – "The Last Command" и "The Way of All Flesh") актер Emil Jannings к моменту церемонии улетел к себе домой в Берлин, поэтому награда ему была выдана заранее. Как вы понимаете, этот человек и стал первым в мире, получившим статуэтку, позднее названную Оскаром. Лучшей актрисой была выбрана Janet Gaynor сразу за три фильма ("7th Heaven", "Street Angel", "Sunrise"). Впервые и всего единожды были выданы две награды за режиссуру: Frank Borzage получил премию за лучшую драматическую режиссерскую работу в фильме "7th Heaven", а Lewis Milestone – за лучшую комедийную работу в фильме "Two Arabian Knights". Также были выданы две специальные награды – киностудии Warner Bros. за фильм "The Jazz Singer" и Чарли Чаплину за сценарий, производство и актерскую работу в фильме "The Circus".

После того как были вручены все награды, с речами выступило несколько человек, включая Мэри Пикфорд, а также троих из 36 основателей Академии - Фрэд Нибло, Конрад Нэйджел и Луи Мэйер. Затем собравшимся был продемонстрирован ролик звукового фильма, снятого на студии Парамаунт и показывавшего Адольфа Цукора, навещавшего Дагласа Фэйрбэнкса. Заключил вечер короткой речью Ал Джонсон. Далеко не все присутствовавшие осознавали в тот момент на каком событии они побывали, и что этот вечер будет означать для всего американского и мирового кинематографа уже в ближайшие годы. Но многие прекрасно запомнили и позднее описывали события, происходившие на вечере.

Вкратце по победителям. Лучшим фильмом года стал "Wings" (Paramount).



Фильм "Sunrise" (Fox) получил приз Unique and Artistic Picture – единственный раз выданный приз. Единственный раз был вручен и приз за лучшие инженерные эффекты, который достался Roy Pomeroy за фильм "Wings".

Призы за лучшие роли и за лучшие режиссерские работы, а также два специальных приза я уже назвал выше.

Лучший оригинальный сценарий написал Ben Hecht "Underworld", а лучший адаптированный сценарий – Benjamin Glazer "7th Heaven". Награду лучшего художника получил William Cameron Menzies "The Dove", а приз за лучшую операторскую работу – Charles Rosher "Sunrise".

1928.

Вторая церемония награждения призами Академии состоялась 3 апреля 1930 года, через полгода после биржевого краха, положившего начало Великой Депрессии. Основной проблемой Академии в процессе выбора претендентов для награждения была дилемма – оценивать и награждать ли немые и звуковые фильмы отдельно или единым кагалом? С одной стороны, звуковые фильмы пошли волной. С другой, у кучи студий все еще были в производстве или только окончены заказаные до того немые фильмы. После длительного и глубокого обсуждения было решено – все фильмы будут оцениваться одной кучей, никакой разницы в оценке между немыми и звуковыми фильмами сделано не будет.

Как вы понимаете, второй год тоже был "впервые", так что на церемонии было несколько нововведений, одним из которых, думаю, самым важнейшим, стала прямая радиотрансляция с церемонии местной радиостанцией KNX. С этого года каждая церемония награждения призами Академии стала транслироваться либо по радио, либо по телевидению, либо и там и там.

На сей раз для церемонии был снят сногсшибательный зал Coconut Grove в Ambassador Hotel Лос-Анджелеса. Количество наград было резко уменьшено всего до семи. Точно также как до того, пять "верховных" судей решили судьбу наград, выбрав победителей из числа предоставленных им претендентов. Лучшим фильмом года был признан "The Broadway Melody" (MGM).



Главную мужскую роль забрал Warner Baxter за роль в "In Old Arizona" (Fox). Женскую роль присудили Мэри Пикфорд за роль в "Coquette" (UA). Лучшим режиссером признан Frank Lloyd за фильм "The Divine Lady" (First National). Интересно, что он еще дважды был выдвинут на эту номинацию – за фильмы "Weary River" и "Drag". Лучшим оператором года стал Clyde de Vinna с фильмом "White Shadows In The South Seas" (MGM). Приз лучшего художника получил Cedric Gibbons за работу на фильмом "The Bridge of San Luis Rey" (MGM).

(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Рождение Академии.
Оскар. Первая декада Академии.
...
Оскар. 1929 ... 1930
Оскар. 1931 ... 1932-33
Оскар. 1934 ... 1935
Оскар. 1936 ... 1937
Оскар. Вторая декада Академии.
Оскар. 1938 ... 1939
Оскар. 1940 ... 1941
Оскар. 1942 ... 1943
Оскар. 1944 ... 1945
Оскар. 1946 ... 1947
Оскар. Третья декада Академии.
Оскар. 1948 ... 1949
Оскар. 1950 ... 1951
Оскар. 1952 ... 1953
Оскар. 1954 ... 1955
Оскар. 1956 ... 1957
Оскар. Четвертая декада Академии.
tima: (Патриот)
Чтобы вы лучше понимали какое в тот момент было время, упомяну всего несколько событий, происшедших в мире и в Штатах. Пилот Чарлз Линдберг на моноплане "Spirit of St. Louis" совершает первый беспосадочный трансатлантический перелет от Нью-Йорка в Париж. На Бродвее идет постановка под названием "Секс". Билет в кинотеатр в Штатах стоит 25 центов. Поклонницы, да и все зрители никак не могут оправиться от смерти их любимца Рудольфа Валентино. Warners Brothers выпускают в прокат первый звоковой фильм. И еще сотни и тысячи мировых событий, которые так или иначе задевали деятельность Академии.

Первым серьезным делом для Академии стало решение вопроса профсоюзов. Но давайте мы его касаться не будем ввиду скучности данного предмета. Хотя нельзя не отметить важность этого вопроса для всего кинематографа. Дальнейшие усилия руководства Академии были направлены на поиски нового места для штаб-квартиры, так как временное пристанище моментально стало мало даже для проведения небольших совещаний и собраний.В июне 1927 года управление подает документы на возведение нового здания, но эта идея проваливается из-за недостатка фондов. В результате в ноябре того же года Академия переезжает в мезонин Рузвельт отеля по адресу 7010 Голливуд бульвар. В это же время ее специальным отделом проводится инвентаризация всех печатных периодических мировых изданий, связанных с кинематографом, и намечаются планы по созданию библиотеки.

В следующем году в помещении Академии устанавливается просмотровая киноаппаратура, включая звуковую – киноиндустрию просто захлестывали требования кинотеатрами звуковых фильмов.

В 1935 году Академия снова перезжает из-за невозможности вместить весь персонал и всевозможных клерков в старые помещения. Новым адресом становится Тафтс билдинг на углу Голливуд бульвара и Вайн стрит – самый центр Голливуда. В это же время по адресу 1455 North Gordon St перезжает и библиотека Академии, которая растет с такой скоростью, что в 1936 году приходится нанять первую заведующую библиотекой – Margaret Herrick.

В свою первую декаду Академия приступает к целому ряду начинаний. Так, в 1928 году публикуется первый бюллетень по материалам семинаров, проводимых Академией. Проводятся разнообразные лекции, материалы которых также публикуются в сборниках. Пытались приступить и к изданию регулярного журнала, но затея провалилась – единственный выпуск состоялся в ноябре 1927 года. Вместо этого попытались купить уже существовавший журнал "Голливуд", но из-за невозможности управления национальным сбытом эту идею похоронили.

Зато в 1933 году Академия зачинает бюллетень, который жив и по сей день, правда, под чуток иным именем. Оригинальное название было "Screen Achievement Record Bulletin" (сегодня это "Annual Index to Motion Picture Credits"). В бюллетень вносились все режиссеры и сценаристы всех созданнных фильмов. Понятное дело, сегодня в "Index" вносят практически всех, причастных к созданию фильмов, а не только режиссеров и сценаристов. В 1937 Академия создает "Academy Players Directory", в которую вносятся все актеры, с их фотографиями, их агентами и контактами – для удобства работы режиссеров при подборе актерского состава. Directory публиковалась дважды в год до 2006 года, когда весь процесс подбора актеров перешел к специальным структурам, занимавшимся исключительно casting.

Для завоевания имиджа Академия практически сразу занялась благотворительностью и деятельностью по помощи жертвам природных и военных катаклизмов. Кроме этого, Академия планировала и организовывала визиты в Голливуд массы международных киноделегаций, одной из которых стала советская, посетившая Калифорнию в 1930 году. Академия проводила регулярные поездки по Штатам для встреч с лидерами общественности и властями. В 1931 грянула Великая Депрессия, Аакдемии пришлось организовывать помощь нескольким киностудиям, стоявшим на краю банкротства и предлагать централизованные шаги для всех студий, например, было предложено сократить зарплату вдвое, но не увольнять работников.

В 1933 году к аудиту Академии была впервые привлечена аудиторская компания PWC (Price Waterhouse and Co), которая в 1934 году становится "счетоводом" для вручения наград Академии.

Естественно, не все шло гладко. Были и конфликты, ссоры и скандалы. Один из них, вызванный нежеланием руководства Warner Brothers восстановить додепрессионные зарплаты, вынудил одного из управляющих студией - Дэррила Занука - уйти с поста и создать свою компанию – 20th Century Production, которая в 1935 годы слилась со студией Fox Film. Были и проблемы с профсоюзами. В результате ряд членов Академии в 1933 году положили "партбилеты" на стол и учредили свою Актерскую Гильдию. Дело доходило даже до Верховного Суда США. В числе "предателей" оказались такие актеры, как Paul Muni, Garry Cooper, Fredric March, James Cagney, George Raft. К ноябрю 1933 в Гильдию входило уже более тысячи актеров. Бодяга длилась по 1936 год, когда Гильдия бойкотировала восьмой банкет Академии с церемонией вручения кинонаград. А дальше случилось и вовсе неслыханное: один из награжденных – сценарист Dudley Nichols (за фильм "The Informer") стал первым в американском кинематографе, удостоенным награды и отказавшимся ее получать.

Тем не менее, в 1937 году, когда во главе Академии встал Фрэнк Капра, соглашения были достигнуты, профсоюзы были удовлетворены, все интересы учтены, и страсти помалу стали утихать. В конце концов роль Академии оказалась поистине бесценной, несмотря на хаотическую деятельность в первые ее годы. Столь же хаотическим был количественный состав Академии в первом десятилетии. Изначальные 230 основателей расширились до 374 членов в ноябре 1928-го, в 1932 состав как на грибах перешагнул 800 человек, но в 1933 снова уменьшился практически наполовину, чуть увеличившись к окончанию первой декады функционирования Академии.

Как мы помним, в момент основания в Академии были созданы несколько комитетов, в числе которых был и Комитет Наград. Изначально в него входило всего 7 человек: Richard Barthelmess, Sid Grauman, D.W.Griffith, Henry King, Bess Meredyth, J.Stuart Blackton и Cedric Gibbons, который выполнял роль председателя Комитета. Комитет начал активно обсуждать возможные пути развития процесса наград и саму процедуру, но первое время вся Академия была занята более неотложными делами, поэтому вопрос наград был отложен. Снова на повестке дня он появился только год спустя, в мае 1928-го. К июлю категории кинонаград были обсуждены Комитетом, представлены на суд руководства Академии и одобрены. В число первых 12 категорий попали:
Most outstanding production
Achievement by an actor
Achievement by an actress
Achievement in dramatic directing
Achievement in comedy directing
Achievement in cinematography
Achievement in art direction
Achievement in engineering effects
Achievement in original story writing
Achievement in writing adaptation
Achievement in title writing
Most unique and artistic picture

Первые награды были вручены фильмам, созданным между 1 августа 1927 года и 31 июля 1928 года. Для того, чтобы никого не обойти, Академия попросила все студии представить ей списки созданных в это время кинокартин, после чего членам Академии был разослан полученный список, из которого уже и были выбраны фильмы, ставшие кандидатами на призы. До 15 августа 5 специальных судей (по одному от каждого отделения Академии) должны были выстроить лучшую десятку в каждой из категорий. В выбранных десятках все претенденты были выстроены согласно набранным местам, определив «призовые» тройки номинантов. И вот уже из этих трех номинантов в каждой категории были окончательно выбраны победители. Два проигравших номинанта были удостоены «почетного упоминания». Первыми 5 специальными судьями были Frank Lloyd (Directors Branch), Sid Grauman (Producers Branch), Alec Francis (Actors Branch), Tom Geraghty (Writers Branch) и A.George Volck (Technicians Brans). В отличие от более поздних лет, номинанты не были публично объявлены заранее. Победители были выбраны 15 февраля 1929 года, а сама церемония награждения победителей состоялась 16 мая 1929 года.

В наградах Академии за второй год ее работы произошли изменения. Из 12 категорий в списке были оставлены всего 7. В список номинантов было решено разрешить вносить и звуковые фильмы. Период производства-награждения был оставлен прежним – с августа по конец июля, и он оставался таковым первые 6 лет награждений, пока в 1933 году не было решено это изменить и привязать к календарному году. В результате в 6-ые награды вошли фильмы, созданные в 17-месячный период. Постоянно менялся порядок голосования за награды. То номинации и окончательные награды выбирались полным составом Академии, то для номинаций создавался специальный комитет, как это было в 1936 году. Постоянно менялся и список номинаций – добавлялись новые категории (Dance direction, One-reel and Two-reel short subject, отдельные категории для черно-белых и цветных фильмов), две существенных были добавлены к окончанию первой декады существования Академии – Performance by an Actor in Supporting Role и Performance by an Actress in Supporting Role. Также было установлено почетное членство в Академии, которое присуждалось либо за общественные заслуги, либо за достижения в киноискусстве или технической деятельности, способствовавшей прогрессу кинематографа. Первым почетным членом Академии в 1927 году стал Томас Эдисон. Вторым таким членом в 1930 году стал George Eastman.

Сами награды за первые годы тоже претерпели массу изменений. Поначалу разные категории победителей получали разные награды. Стандартизация наступила лишь к середине 40-х. Победители в главных актерских номинациях всегда получали статуэтку, хотя в первые годы фигурка располагалась на более низком пьедестале. Победители за роли второго плана начали получать статуэтки, начиная с 1944 года. В первые же семь лет этой номинации ее победителям вручались лишь почетные знаки. Редакторы-победители поначалу и вовсе получали только грамоты, затем почетные знаки и только в 1944 – полноправные статуэтки. Если обобщить, то можно определить целый ряд наград, вручавшихся в разные годы разным категориям – от полноразмерных и мини статуэток до почетных грамот, пока, наконец, всем победителям всех номинаций не начали вручать полноразмерную награду Академии.

Высшей наградой Академии сегодня является статуэтка, изображающая рыцаря, держащего перед собой меч крестоносца. Рыцарь стоит на катушке с кинопленкой, которая служит пьедесталом статуэтки. До 40-х годов этот пьедестал был небольшим, начиная с 1944 года он увеличился в размере. Дизайн статуи был создан художником MGM Studio Cedric Gibbons в 1928 году и ни разу не изменялся. Эта разработка была воплощена в реальность скульптором George Stanley, который за свои труды получил 500 долларов. В результате была создана статуэтка из позолоченного британния высотой 13 с половиной дюймов, весом 8 с половиной фунтов. С 1949 года все статуэтки пронумерованы, начиная с №501.

Существует три версии появления имени, все они "официальны", никто не знает которая из них верна, даже в историческом архиве Академии на этот счет точной информации нет. Тремя "авторами" имени статуэтки являются: библиотекарь Академии Margaret Herrick, актриса Bette Davis и киножурналист Sidney Skolsky. До появления имени Оскар в 1935 году трофей называли "награда Академии", "статуэтка Академии", "золотая статуэтка" и просто "трофей". Были попытки разных печатных изданий ввести в обиход прозвище "железный человек". Ни одно из названий не приживалось, пока не случилось чудо. Библиотекарь, а позднее – исполнительный директор Академии Margaret Herrick уверяет, что это именно она впервые назвала статуэтку именем своего дяди, мистера Oscar Pierce. Актриса Bette Davis заявила, что это она дала имя награде, которая ужасно напоминала ей ее мужа Harmon Oscar Nelson. А журналист Sidney Skolsky, опубликовав в одной из своих статей о награде старую шутку "Will you have a cigar, Oscar?", считает, что именно эта статья и послужила истоком имени статуэтки. Так или иначе, но имя распространилось по Голливуду, а затем и по всей стране, как пожар, и сомнений ни у кого больше не возникало – это был Оскар.

(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Рождение Академии.
...
Оскар. 1927 ... 1928
Оскар. 1929 ... 1930
Оскар. 1931 ... 1932-33
Оскар. 1934 ... 1935
Оскар. 1936 ... 1937
Оскар. Вторая декада Академии.
Оскар. 1938 ... 1939
Оскар. 1940 ... 1941
Оскар. 1942 ... 1943
Оскар. 1944 ... 1945
Оскар. 1946 ... 1947
Оскар. Третья декада Академии.
Оскар. 1948 ... 1949
Оскар. 1950 ... 1951
Оскар. 1952 ... 1953
Оскар. 1954 ... 1955
Оскар. 1956 ... 1957
Оскар. Четвертая декада Академии.
tima: (Патриот)
До начала изложения я хотел бы предупредить, что многие фамилии и названия фильмов будут появляться на английском языке. Во-первых, из-за "трудностей перевода", во-вторых, чтобы упростить ваш поиск по базам, если кому-то захочется что-то посмотреть из нижеупомянутого. А теперь – вперед.

После окончания Первой Мировой войны в 1918 году в Штатах наступил период подъема и развития, причем, как технологического, так и культурного. Открытия, изобретения, улучшения и инновации следовали одно за другим, как из рога изобилия, намного обгоняя аналогичные процессы в других странах. В области средств коммуникации также наблюдался невиданный до того прогресс. К окончанию двадцатых годов практически все средства коммуникации набрали значительный вес, разве что, кроме телевидения. Кинопроизводство же не только не отставало от других областей, но намного опережало многие из них. И хотя пока что кино было только "немым", это был поистине золотой век кинематографа.

Статистика кинопроизводства в Штатах в те годы заставляет открыть рот в немом почитании – буквально за несколько лет техника и технологии продвинулись от николодеонов до кинотеатров, к окончанию 20-х годов кинопроизводство заняло 4 (!!!) место по объемам продаж среди всех индустрий Штатов. К 1928 году тут производилось более полутысячи полнометражных художественных фильмов и несколько сотен короткометражных ежегодно. За одну неделю в Штатах продавалось почти 100 миллионов билетов в 23 тысячи кинотеатров страны! Калифорнийский Голливуд из никому неизвестного, неприметного, мелкого пригорода Лос-Анджелеса вырос, как на дрожжах, и превратился в столицу мировой киноиндустрии.

И когда казалось, экспресс кинематографии набрал скорость и мчится далеко за горизонт, начались проблемы. Шлепки и оплеухи Голливуду сыпались со всех сторон. Как известно, лидерам всегда достается. Консервативное большинство не любит перемен. Многочисленные учительско-родительские комитеты школ страны без устали критиковали кинематограф за "взрослые темы". Ко всему добавлялся голос церкви, наступавшей на Голливуд за что только можно – кому ж охота терять клиентов?! И это мы еще не упоминаем здоровую конкуренцию между студиями. В общем, доставалось кинематографу и слева, и справа, и от властей, штатов, городов, прессы, критиков и от друг друга. Над кино нависла угроза репрессий, выхода не было, поэтому несколько ведущих кинопродюссеров, чтобы смягчить удары и обеспечить хоть какой-то контроль, пошли на превентивные меры – в 1922 году Вилл Хэйз, бывший глава почтового ведомства США при президенте Хардинге, был нанят Голливудом исполнять роль внутренней полиции и облегчить участь кинопроизводства, которое начали цензурировать штаты, а после – и города. Хэйз должен был выступать этаким третейским судьей, быть образцом высокого вкуса, служить успокоительным аттрибутом для штатов и городов с точки зрения цензуры фильмов и имел "последнее слово" в случае споров между киностудиями. Это была первая попытка Голливуда организоваться в некую структуру, надеясь, что известность, вес и значимость фигуры Хэйза позволит уменьшить давление на кинопроизводство.

Несмотря на эти шаги, созданный Хэйзом код производства и его фигуру, многие штаты и даже города создавали свои цензурные комитеты, запрещая показывать в этих городах и штатах фильмы, до того разрешенные к показу Хэйзом. Кроме того, было еще одно огромное препятствие в кинопроизводстве: отсутствие единой технической базы. Практически в каждой студии было свое собственное уникальное оборудование, межстудийных стандартов не существовало, что создавало трудности для проката фильмов. В общем, если охарактеризовать существовавшее в тот момент положение – это были разброд и шатания. Надо было что-то делать.

В одно прекрасное обычное январское воскресенье 1927 года в Санта-Монике, в доме вблизи океанского пляжа проходил обед, на котором присутствовали хозяин дома – шеф студии Метро-Голдвин-Мэйер Луи Мэйер, и три его гостя: актер Конрад Нэйгел, директор Фред Нибло и продюссер Фрэд Битсон. Пообсуждав общие проблемы, все четверо сошлись на том, что киноиндустрии надо организовать некую структуру, которая бы служила на пользу всему кинематографу, следила за стандартами, помогала Хэйзу в его полицейской роли, помогала решать технические вопросы, выступала в роли арбитра в многочисленных спорах и представляла все гильдии занятых в кино работников. Сказано – сделано. На будущую неделю эта четверка запланировала новый обед, на этот раз "в расширенном составе" - с представительством всех отделений кинематографа, надеясь, что собранные проникнутся идеей поддержки киноиндустрии.

11 января 1927 года в холле Амбассадор отеля в Лос-Анджелесе собралось 36 человек, которые встретили аплодисментами выдвинутое четверкой предложение. Именно эти 36 стали официальными основателями Интернациональной Академии художественных фильмов (слово Интернациональной позднее было убрано из документов из-за проблем в корпоративной юрисдикции). Кроме уже упомянутых четверых, ими стали: J.A.Ball, Richard.Barthelmess, Charles Christie, George Cohen, Cecil DeMille, Douglas Fairbanks, Joseph Farnham, Cedric Gibbons, Benjamin Glazer, Sid Grauman, Milton Hoffman, Jack Holt, Henry King, Jessy Lasky, M.C.Levee, Frank Lloyd, Harold Lloyd, Edwin Loeb, Jeanie MakPherson, Bess Meredyth, Mary Pickford, Roy Pomeroy, Harry Rapf, Joseph Schenk, Milton Sills, John Stahl, Irving Thalberg, Raoul Walsh, Henry Warner, Jack L.Warner, Carey Wilson, Frank Woods.

После этого события развивались с невероятной быстротой. В середине марта были избраны руководящие лица Академии: Даглас Фэйрбэнкс стал Президентом, Фрэд Нибло выбран вице-президентом, М.С.Ливи – казначеем и Фрэнк Вудс – секретарем. 4 мая 1927 года штат Калифорния зарегистрировал документы Академии, признав ее некоммерческой корпорацией, что было отпраздновано 300 с лишним приглашенными неделей позже 11 мая в Кристальном зале отеля Билтмор в Лос-Анджелесе. В этот вечер 230 из них вступили в Академию, выписав чек на 100 долларов каждый. В этом же месяце по адресу 6912 Голливуд бульвар было снято помещение для штаб-квартиры и офисов Академии. 20 июня 1927 года была принята Декларация Академии, обозначившая основные цели и задачи организации. В Академии было изначально создано пять отделений – продюссерское, актерское, режиссерское, сценаристское и техническое. Все отделения раноправно были представлены в совете директоров Академии, который позднее был переименован в совет губернаторов.

Новая эра кинематографа началась.

(©) [personal profile] tima - использование текста (кроме ссылок на него) требует согласия автора

Оскар. Первая декада Академии.
Оскар. 1927 ... 1928
Оскар. 1929 ... 1930
Оскар. 1931 ... 1932-33
Оскар. 1934 ... 1935
Оскар. 1936 ... 1937
Оскар. Вторая декада Академии.
Оскар. 1938 ... 1939
Оскар. 1940 ... 1941
Оскар. 1942 ... 1943
Оскар. 1944 ... 1945
Оскар. 1946 ... 1947
Оскар. Третья декада Академии.
Оскар. 1948 ... 1949
Оскар. 1950 ... 1951
Оскар. 1952 ... 1953
Оскар. 1954 ... 1955
Оскар. 1956 ... 1957
Оскар. Четвертая декада Академии.

Profile

tima: (Default)
tima

July 2025

S M T W T F S
   1 2 3 45
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 5th, 2025 07:46 am
Powered by Dreamwidth Studios